Davide Remigio
*26. Juni 1963
Werke von Davide Remigio
Biographie
Davide Remigio (Melbourne, 26. Juni 1963) ist ein australischer und italienischer Komponist, Gründer der Quaternary Music. Er schloss 1992 sein Kompositionsstudium (MMus) an der Nationalen Akademie S. Cecilia in Rom bei Franco Donatoni und Musik für Film (1991) bei Ennio Morricone an der Accademia Musicale Chigiana in Siena ab. 1989 erhielt er den Silone Price Music für die Komposition Homage to Silone für Sprecher und Orchester und 1993 zeichnete die Gaudeamus Foundation of Amsterdam Mordenti für ein Ensemble aus, das im Radio aufgeführt wurde. 1997 entwirft er die Quaternary Music, eine Kompositionstechnik mit nur vier Noten. Im Jahr 2002 nahm er mit elektronischen Werken an den Ateliers del Forum am IRCAM in Paris teil. Im Jahr 2012 hielt er einen Vortrag über quartäre Musik in der Vernadsky Nationalbibliothek in Kiew und 2017 wurde er eingeladen, einen Workshop über quartäre Musikkomposition an der Irvine University (Kalifornien) zu halten. Seine Kompositionen wurden an der National Academy of S. Cecilia und beim Ravello Festival in Italien, beim niederländischen und Belgrader Rundfunk, der Australian Foundation und der British Asian Music Society of Victoria in Melbourne, dem Di Menna Center, Symphonic Space und dem National Opera Center in New York City aufgeführt. Professor für Komposition am Conservatorio 'G. Verdi' in Mailand er veröffentlicht bei Australian Autumn Music in Melbourne, Edipan in Rom, Casa Musicale Sonzogno und Casa Ricordi in Mailand und Universal Edition in Wien.
Über die Musik
... Remigios Werkkatalog ist recht umfangreich. Tatsächlich begann er bereits im Alter von 11 Jahren mit dem Schreiben, als er Giga für Violine komponierte, ein Instrument, das in seinem zukünftigen Schaffen häufig wiederkehren sollte. Im Gefolge dieses ersten Werks entstand zwei Jahre später (1975) Duettino für zwei Violinen und Capricco für Violine solo und im folgenden Jahr Foglio d'album für Klavier, ein weiteres wiederkehrendes Instrument in Remigios kompositorischer Tätigkeit (ein zweites Foglio d'album wurde 1982 geschrieben). Zu seinen jugendlichen Gärungen gehört auch der Entwurf eines lyrischen Werks über Manzonis Adelchi (von dem die Ouvertüre übrig geblieben ist). In den folgenden Jahren entstanden weitere Kammermusikwerke mit experimentellem Charakter, in denen Remigio verschiedene Lösungen für die musikalische Gestaltung ausprobierte. 1980 komponierte er das Theaterstück Orizzonti sonori für 2 Mimen, Sprechgesang, Sopran und Klavier auf einen Text von Remigio selbst, der später auch den poetischen Teil schrieb. In anderen Stücken aus dieser Zeit, wie Absolute Schreibschrift für ein oder mehrere Instrumente oder Studio für Klavier, kehrt der experimentelle Zug zurück und hält an ästhetischen Ansätzen fest, die sich auf Cage und Bussotti beziehen. Die Lehrzeit endete 1982 mit Due lamenti für Sopran und Klavier mit einem Text des Autors.
Onirico für Violine von 1983 folgt einem neuen kompositorischen Weg, weniger experimentell und cageanisch und mehr organisiert, es ist in der Tat nur auf der einfachen und doppelten Harmonik der Violine komponiert. Es folgt den gleichen Spuren in den Farbnuancen (Harmonien und Platten) Via del Bargello ebenfalls aus dem Jahr 1983. Trio, für Flöte, Trompete und Violine eröffnet '84, indem es die Komposition der beiden vorangegangenen Stücke in einem kammerartigen Spiel von Klangfarben erweitert. In der Zeit zwischen 1984 und 1987 sticht Psicostasia (1984) für Trompete und drei Trompeten durch die Besonderheit des Ensembles hervor, während die bedeutendsten Titel Tesi (1985) für Violine, Cello und Klavier, Free (1986) für vier Violinen, Melisma (1986) für A-cappella-Chor, auf einen Text von Remigio selbst, und Soft (1986) für Violinen, Viola, Cello und Kontrabass, mit sehr schönen klanglichen Passagen sind. Aus Soft entstanden weitere Werke wie Brivido für Sopran, Gitarre und Kontrabass, Sting für Gitarre, Shelton 87, für Computer und Magnetband, alle von '87, und Errante (1988) für Violine und Computer.
1988 schlug Remigio in dem Versuch, die italienische lyrische Tradition durch Filterung wiederzubeleben, einen neuen Weg ein und begann den Zyklus Minus Song. Die Titel stammen aus der ersten Strophe von Texten, die aufgrund ihrer Übereinstimmung mit Remigios Sensibilität und ihrer Kürze ausgewählt wurden (Minus). Remigio bevorzugt im Allgemeinen die Literaten des historischen 20. Jahrhunderts wie Lorca, Silone, Hesse usw., wobei er mit Poe in das späte 19. Jahrhundert oder mit Eco in die Gegenwart vordringt. Der Zyklus umfasst etwa ein Dutzend Stücke. In den letzten Stücken ist die Schreibweise erheblich vereinfacht, um sowohl dem Sänger als auch dem Pianisten einen gestischen Ausdruck zu verleihen. Es ist eine augenzwinkernde Anspielung auf die Salongesten des 19. Jahrhunderts, und es ist genau dieser etwas rückwärtsgewandte Geschmack, der die faszinierende Verschleierung der letzten Stücke ausmacht. Der erste Text des Zyklus Il naso di Lulù (1988) auf einen Text desselben Autors ist unter Verwendung der im gleichen Namen enthaltenen Noten Re-Mi-G-A (abgeleitet vom A für David) verfasst. Zu diesen Noten werden weitere hinzugefügt, aber die harmonische Basis und die Farbe bleiben immer mit den vier Grundnoten verbunden.
Dieser Modus Operandi wird vier Jahre später, 1993, in Flix für Flöte solo wieder aufgegriffen, in dem zu den vier Grundtönen nur ein B als kontrastierende Note hinzugefügt wird. Das Werk für rezitierende Stimme und 11 Instrumente Omaggio a Silone auf einen Text aus L'Avventura di un povero cristiano erhielt den nach dem berühmten Schriftsteller benannten Preis der Regione Abruzzo. Die Lyrik für Sopran und Klavier, Cuore non mi lasciare (1989), ist wunderschön: die Gesangslinie ist lebhaft und besteht aus weiten Intervallen, die sich mit dem Klavierpart abwechseln; nur selten sind die beiden Teile zusammen. Im selben Jahr 1989 begann Remigio den Astral Zyklus mit zwei Kompositionen: eine für Klavier Tejat und die andere für Gitarre Hyades. Alle Werke dieses Zyklus sind nach Sternen benannt (die Idee dazu wurde in Remigio mit der Explosion der Supernova Shelton 87 geboren) und enthalten klanglich-instrumentelle Untersuchungen virtuoser Natur. Alle Stücke sind für Soloinstrumente und nehmen ausdrücklich Bezug auf die Bewegungen der Natur, die sich im Menschen widerspiegeln. Abgesehen von den ersten beiden, wurden die anderen 1991 geschrieben.
Antares ist für Klarinette und zeichnet sich durch einen brillanten Rhythmus und wechselnde Farben aus. Die letzten Seiten sind von durchdringender Schönheit. Righel ist für Flöte und besteht aus abwechselnd schnellen Figurationen und längeren Noten. Eleganz und Geläufigkeit sind Eigenschaften, die in den verschiedenen Werken zu finden sind, wie z.B. in Algol für Cello, das auf einer lebendigen, gut gebundenen Phrasierung basiert und ätherische Klänge auf der Bogenspitze mit dichteren Figuren abwechselt, die Körper und Rhythmus verleihen. Der Abschluss ist weich, mit kaum wahrnehmbaren Noten. Die Technik basiert auf Soundpanels, die, unterschiedlich artikuliert, in einer kontinuierlichen Verfremdung des Ausgangsmaterials aufeinander folgen. Deneb ist für Cembalo, lebhaft, mit einem zackigen Rhythmus und einem scharfen Timbre.
Achernar ist für Vibraphon; es ist ein virtuoses, kaleidoskopisches Wechselbad der Farben. Gesten sind ein wesentliches Element in diesen Stücken. Regulus ist für Horn, man hört die Freude am Klang, ein Geschmack, der in der sogenannten zeitgenössischen Musik zu oft verloren gegangen ist. Mirfak ist ein Stück für Violine, das Rigel vage ähnelt. Es basiert auf schnellen, substanziellen Figuren, die zwischen isolierten Noten und kleinen Gruppen wechseln und so eine energiegeladene Abfolge von Klangflächen schaffen, die in sich sehr differenziert sind. Kursa schließlich ist für Posaune und Tenorbass in Bb-FA; selbst auf weniger beweglichen Instrumenten wie diesem gelingt es Remigio, eine bemerkenswerte Geläufigkeit und Qualität des Klangs zu erreichen. Rag (1991) für Klavier ist eine kurze Komposition, in der die Idee des Rags weiterentwickelt wird: Der vorgestellte Rhythmus unterstützt eine Folge von trockenen, gut markierten Akkorden, die dem Stück einen kantigen Charakter verleihen. Ebenfalls für Klavier ist Una cartolina da "Rima" (Eine Postkarte von "Rima"), ein Stück, das aus mehreren Zitaten aus Donatonis Stück "Rima" besteht. Die verwendete Technik ist die der Variation; der Beginn einer neuen Variation entspricht einem Zitat.
Dies sind Mikro-Variationen eines Ostinato-Rhythmus. Die Struktur und der Klang sind sehr kompakt. Jet für Flöte, Violine und Gitarre, Lim für zwölf Spieler, Le mani sporche für Klarinette und Streicher und andere, von den vielen, die 1991 und '92 komponiert wurden, sind in einer Art und Weise gesetzt, die denen des Ciclo astrale ähnelt und eine Kompositionspraxis aufgreift, die der von Donatoni sehr nahe kommt, den Remigio ebenfalls in Santa Cecilia besuchte. Die Schrift wird auch durch Pausen gelüftet, die Intervalle sind umfangreich und in kleinen Gruppen oder isolierten Noten angeordnet. Seltsam ist die Idee, ein Stück für Glocken zu schreiben, Tuc, das trotz des seltsamen Arrangements die Vorrechte von Remigios Schreiben beibehält. Mordenti für elf Spieler wird im Gadeamus in Amsterdam aufgeführt, und als Anhang zu diesem Stück kommt Trenek (1993) für Violine und Akkordeon: die Violine hat eine Phrasierung, die auf isolierten Noten oder kleinen Gruppen basiert, in denen die Quintina vorherrscht; das Akkordeon hat einen dichten Part, zumindest bis zu den abschließenden Seiten, wenn es auf lang gehaltene Noten reduziert wird. Die Klänge des Akkordeons schaffen eine traumhafte Atmosphäre, in die sich die Violine mit kurzen, wiederholten Klangsegmenten von großer kommunikativer Spannung einfügt.
Das Treffen mit dem Musikwissenschaftler Carlo Vitali wurde zum Anlass, das Stück Marlene in zwei Akten und neun Szenen zu entwerfen. Das Werk besteht aus 13 Charakteren und dem Refrain. Das erste Ergebnis war die orientalisch angehauchte Oper Du hast mit mir gespielt (1993) für Sopran und Klavier: die Stimme entfaltet sich sanft, der Gesang ist anzüglich. Remigio schöpfte aus dem lyrischen Werk weitere Stücke, wie Minimal (1994) für Klavier solo, ein Werk, das auf den Noten E-G-A-D-H komponiert ist: Die Struktur verwendet ein breites intervallisches Muster, das kurze Klangsegmente hervorbringt, die ineinandergreifen und sich schnell abwechseln. Der Rhythmus ist zackig; die Schwierigkeit der Ausführung ist beträchtlich, aber es ist eine Virtuosität, die der Komplexität des Konstrukts angemessen ist. Ebenfalls von Marlene stammen die Stücke für Gesang und Klavier, wie Quando vien la sera, When you sit by me, Camerata Hoffmann!, E così miss Dietrich, die alle 1994 geschrieben wurden, sowie das Intermezzo für Streichorchester, das 1995 entstand. Es sind alles Stücke, die vom Theater ausgehen und durch die Stilelemente der Kammeroper zum europäischen Lied gelangen. Ein Lied, das immer auf die Tradition achtet, aber mit einer kompositorischen Schärfe, die den neuesten Techniken entspricht.
Zu den Kompositionen von 1995 gehört Truax für Violine. Basierend auf dem rhythmischen Parameter, mit Ostinati in der linken Hand, verfolgt Remigio zwei (komplementäre) Stränge, einen freieren und kantableren, den anderen texturierteren, in dem der Komponist der Aufweichung der Grundklänge frönt. Zu diesem zweiten Ansatz gehört Intermezzo, ein faszinierendes Werk für Streicher, das auf Mikro-Variationen einer sich selbst erzeugenden Zelle basiert. Diese Klangzelle wiederholt sich in verschiedenen Variationen und erzeugt ein Kaleidoskop von Farben, die sich in einer Art Spirale aus Klängen drehen, die immer gleich und immer anders sind...