Ich beschreibe meine Musik nicht für Leute, die sie nicht kennen. Sprache kann Musik nicht beschreiben; Musik kann nur durch Musik selbst vermittelt werden. Normalerweise lade ich sie ein, direkt zuzuhören. 

Ich begann im Alter von 14 Jahren mit dem Kompositionsstudium, wobei mein Vater mein Mentor war. Mit 16 wurde ich in die Kompositionsabteilung der Oberschule des Wuhan Konservatoriums aufgenommen, wo ich weiterhin bei meinem Vater Komposition studierte. 1996 wurde ich in die Kompositionsabteilung des Zentralen Konservatoriums für Musik für mein Bachelorstudium aufgenommen und studierte dort bei Professor Luo Xinmin. Fünf Jahre später, im Jahr 2001, begann ich mein Masterstudium in Komposition am Zentralen Konservatorium für Musik unter der Leitung von Professor Guo Wenjing. 2005 begann ich mein Doktoratsstudium, ebenfalls unter der Aufsicht von Professor Guo Wenjing. Nach Abschluss meines Doktorats im Jahr 2008 blieb ich am Zentralen Konservatorium für Musik, um als Dozent für Harmonielehre und Komposition zu arbeiten. 

Ich habe mich nicht aktiv entschieden, Komponist zu werden. Meine Noten in der Mittelstufe waren so schlecht, dass ich in eine Musikrichtung wechseln musste, um das Gymnasium besuchen zu können. Erst etwa im Bachelorstudium begann ich wirklich zu verstehen, was Komposition für mich bedeutete. 

Ich beginne normalerweise damit, die Instrumentierung auszuwählen, und die spezifische Kombination von Instrumenten oder Stimmen mit Instrumenten inspiriert mich, den gewünschten Klang für das Stück zu finden. Manchmal gebe ich mir selbst einen Titel oder ein Thema, aber manchmal beginne ich rein vom Klang aus und finde danach einen passenden Titel. Typischerweise schreibe ich drei oder mehr Themen für ein Stück und verwende dann eine Montage-Struktur, um sie zu verweben. Wenn ein Thema zu einer bestimmten Pause kommt, füge ich rechtzeitig das zweite Thema auf einer anderen klanglichen Ebene ein, um eine Gegenüberstellung mit dem ersten zu schaffen, und so weiter. Ich bin kein Komponist, der alles von Anfang an plant und strukturiert. Ich schreibe lieber, während ich nachdenke, und finde die nächste Richtung basierend auf der Entwicklung des Klangs, was manchmal dazu führt, dass ich stecken bleibe. Wenn ich stecken bleibe, warte ich geduldig, bis mir eine gute Lösung einfällt, um weiterzumachen. Deshalb ist mein kreativer Prozess relativ langsam. 

Ich glaube nicht, dass das Komponieren von Musik auf Inspiration beruht. Das Konzept der Inspiration ist zu abstrakt. Ich komponiere, weil ich eine Idee durch einen bestimmten Klang ausdrücken möchte. Diese Idee kommt manchmal von Worten, manchmal von Bildern und manchmal aus der Vorstellungskraft. Die Idee muss stark sein – so stark, dass ich ständig nach Wegen, Methoden und Mitteln suche, sie auszudrücken, und sie ständig in eine Klangstruktur in meinem Kopf konkretisiere. 

Ich bewundere besonders Mahler und Schostakowitsch, weil ihre Musik die Macht hat, meine Seele und meine Emotionen tief zu bewegen, und ihre Ausdrucksbreite unglaublich vielfältig ist. 

Erstens muss ein gutes Werk eines sein, das häufig aufgeführt wird, und nicht eines, das viele Preise gewonnen hat. Zweitens glaube ich, dass musikalische Werke eine Musikalität besitzen müssen, die mit gewöhnlichen Menschen kommunizieren kann; wenn der persönliche Ausdruck diese Musikalität überschattet, ist es das nicht wert. Drittens sind die Sprache und Ästhetik des musikalischen Ausdrucks immer vielfältig und nicht einzigartig. 

Die größte Herausforderung ist, ob die inhärente Musikalität des Werks eine effektive spirituelle Kommunikation mit gewöhnlichen Menschen herstellen kann. 

Ob man selbst für die Komposition geeignet ist. 

Seien Sie ihren eigenen ästhetischen Werten in Bezug auf das Hörverhalten treu. 

Es gibt zu viele... sowohl The Beatles als auch Michael Jackson sind die Größten aller Zeiten. 

 

Ich habe keinen Traumort... überall und jeder ist in Ordnung. 

Ich habe wenige Klavierstücke geschrieben, da ich früher zögerlich war, aber jetzt habe ich damit angefangen. Es gibt auch nicht viele Orchesterwerke, hauptsächlich wegen der begrenzten Aufführungsmöglichkeiten. 

Ich benutze beide Methoden. Ich beginne damit, auf Papier zu schreiben, und sobald ich eine grobe Richtung habe, wechsle ich zu digitaler Software. 

Ich trinke häufiger Kaffee als Tee.