Werke von Jorge Antunes
Biographie
Jorge Antunes wurde 1942 in Rio de Janeiro geboren. Er begann sein Musikstudium 1958 und trat 1960 der Nationalen Musikschule der Universität von Brasilien (derzeit UFRJ) in der Geigenklasse von Prof. Carlos de Almeida bei. 1964 begann der Kompositions- und Dirigierkurs an derselben Schule und studierte bei Henrique Morelembaum, José Siqueira und Eleazar de Carvalho. Gleichzeitig folgte er dem Kompositionskurs von Guerra Peixe in Pró-Arte von Rio de Janeiro.
1961 begann er sich für elektronische Musik zu interessieren und trat gleichzeitig in den Physikkurs der Nationalen Philosophischen Fakultät (FNFi) ein. Nach dem Bau mehrerer Generatoren, Filter, Modulatoren und anderer elektronischer Geräte gründete Antunes das Studio of Chromo-Musical Researches, das sich seitdem als Vorläufer der elektronischen Musik in Brasilien hervorhebt. 1962 komponierte er das erste brasilianische Werk, das ausschließlich mit elektronischen Klängen hergestellt wurde: Valsa Sideral. Ab 1966 zeichnete er sich als einer der repräsentativsten Namen der brasilianischen Musikavantgarde aus und nahm an mehreren nationalen und internationalen Festivals teil.
1965 begann er wichtige Forschungen zur Korrespondenz zwischen Klängen und Farben und komponierte eine Reihe von Werken namens Chromoplastophonies für Orchester, Magnetbänder und Lichter, die auch die Sinne von Geruch, Geschmack und Berührung nutzten.
1967 wurde er vom Villa-Lobos-Institut in Rio de Janeiro eingeladen, sein Zentrum für Musikforschung zu organisieren, und zum Professor für elektroakustische Musik desselben Instituts ernannt, wo er Kompositionsunterricht gab und sein Labor verlegte. Zwischen 1965 und 1968 nahm er intensiv an den avantgardistischen künstlerischen Bewegungen von Rio de Janeiro teil, präsentierte seine Chromoplastophonien und ihre Ambientes (Umgebungen) in Salons der bildenden Kunst und integrierte die Vorläufergruppe des sogenannten Prozessgedichts.
1969 erhielt er ein Stipendium für ein Aufbaustudium in Komposition am Torcuato Di Tella-Institut in Buenos Aires als Gewinner des alle zwei Jahre stattfindenden Wettbewerbs, bei dem ein Komponist aus jedem Land Amerikas für ein Studium am Lateinamerikanischen Zentrum für Hochmusikstudien ausgewählt wurde. Mit dem Stipendium arbeitete Antunes zwei Jahre lang unter der Leitung von Alberto Ginastera, Luis de Pablo, Eric Salzman, Umberto Eco, Francisco Kröpfl und Gerardo Gandini. In den Jahren 1969 und 1970 arbeitete er im Labor für elektronische Musik des Torcuato Di Tella Instituts in Buenos Aires.
1970 setzte er seine Forschung am Sonologischen Institut der Universität Utrecht mit einem Stipendium der niederländischen Regierung fort. In Utrecht spezialisierte er sich unter der Leitung von Gottfried Michael König, Greta Vermeulen, Stan Tempelars und Fritz Weiland auf Computermusik und arbeitete mit dem Computer Electrologica X-8. Zu seinen wichtigsten Werken dieser Zeit gehört die Musik für acht Personen, die Dinge spielen.
1971/73 erhielt er ein Stipendium der französischen Regierung für einen Fortgeschrittenenkurs an der Groupe de Recherches Musicales de l'ORTF, wo er als Komponisten-Trainee unter der Leitung von Pierre Schaeffer, Guy Reibel und François Bayle arbeitete. Im gleichen Zeitraum promovierte er an der Université de Paris VIII in Musikästhetik mit Daniel Charles als Berater.
Im Juni 1973 wurde Antunes von der Universität von Brasília eingeladen, den Kurs für musikalische Komposition am Institut für Musik zu leiten, wo er bis 2011, als er in den Ruhestand ging, ordentlicher Professor war.
An der Universität reorganisierte er sein altes Studio für elektronische Musik mit professioneller Ausrüstung und gründete die GeMUnB (Musical Experimentation Group), eine Gruppe von acht Musikern, die sich auf zeitgenössische Musik und Live-Elektronik spezialisiert hatten und 1975 bei Konzerten durch Europa tourten.
1976/77 hatte Antunes mit Unterstützung der Universität von Brasilia und einem neuen Stipendium der französischen Regierung einen weiteren langen Aufenthalt in Paris, um seine Doktorarbeit Son Nouveau, Nouvelle Notation, abzuschließen.
Zwischen 1978 und 1989 entwickelte er in Brasilia zusammen mit Volksbewegungen und Intellektuellen intensive kulturelle und politische Aktivitäten zur Demokratisierung des Landes. In dieser Zeit schrieb er mehrere politisch engagierte Werke, eine Art ästhetische Strömung, mit der er immer verbunden war, aber mit einer Avantgarde-Musiksprache. Es stammt aus dieser Zeit seiner berühmten Symphony of the Direct (Symphonie der Hörner) und der umstrittenen Nationalhymnen-Alternative (Hino to the New Brazil). Im gleichen Zeitraum leitete er mehrere Musikprojekte an der Universität von Brasilia (Kern der sonologischen Forschung, UnB Chamber Orchestra, Festivals für zeitgenössische Musik usw.) und unternahm mehrere Reisen nach Europa, um an Festivals teilzunehmen und Konzerte zu geben.
Von Januar bis Juli 1993 war er Composer-in-Residence im UPIC Ateliers unter der Leitung von Iannis Xenakis, wo er im Bereich Musikinformatik und Ton- und Bildkorrespondenz arbeitete und die elektronischen Tonbänder komponierte, die gleichzeitig mit dem symphonischen Teil verwendet werden sollten seiner neuen Oper. 1993 wurde seine Arbeit Idiosynchronie mit dem Empfehlungspreis der International Tribune of Composers of Unesco ausgezeichnet.
Zwischen Februar und Mai 1995 führte er eine Reihe von Aktivitäten in Frankreich durch und nahm am Festival Présences 95 teil, wo seine neue Arbeit Rimbaudiannisia MCMXCV, die von Radio France in Auftrag gegeben wurde, uraufgeführt wurde.
Während dieser Zeit komponierte er im Auftrag elektroakustische Werke in den elektroakustischen Musikstudios der Groupe de Recherches Musicales de Paris, des UPIC Ateliers de Massy und der Groupe de Expérimentation Musicale de Bourges.
Ebenfalls 1998 erhielt er vom Kulturministerium der spanischen Regierung den Estancias 1998 Award. Mit dieser Auszeichnung unterrichtete Antunes Meisterkurse am Labor für Informatik und elektronische Musik (LIEM) in Madrid, wo er von Juli bis August neue elektroakustische Werke komponierte. Im Jahr 2002, in dem Jahr, in dem der 60. Geburtstag von Jorge Antunes gefeiert wurde, erhielt der Komponist in verschiedenen Teilen der Welt bedeutende Ehrungen. Auf Einladung der Gaudeamus-Stiftung in Amsterdam war Antunes im Juni in Holland, wo er mit mehreren monografischen Konzerten seiner Werke geehrt wurde. Im Juli 2002 wurde Antunes der Titel Chevalier des Arts et des Lettres verliehen, einer der wichtigsten Ehrentitel der französischen Regierung. Im September 2002 verlieh die gesetzgebende Versammlung des brasilianischen Bundesdistrikts Antunes den Titel eines Ehrenbürgers von Brasilia.
2005 veröffentlichte Jorge Antunes mit Unterstützung von SACEM, Paris, eine CD mit seinem monumentalen Werk Cantata dos Dez Povos. Im selben Jahr erhielt er in Crest, Frankreich, während des Futura Festivals, bei dem ein Konzert mit dem Titel Portrait Jorge Antunes organisiert wurde, Ehrungen.
Im Oktober 2006 wurde seine Oper Olga nach dem offiziellen Programm des Stadttheaters von São Paulo uraufgeführt. 2007 wurde Jorge Antunes mit dem Premio de Permanencia de la Fundación Carolina de Madrid (Spanien) ausgezeichnet und erhielt den Auftrag des Orchesters de Flûtes Français unter der Leitung von Pierre-Yves Artaud, ein Konzert für Baritonsaxophon und Flötenorchester zu komponieren. Die Weltpremiere dieser Arbeit fand am 13. März 2008 im Salle Alfred Cortot in Paris statt. Der Solist war der Saxophonist Claude Delangle und der Dirigent war Jorge Antunes selbst.
Im Mai 2012 wurde Jorge Antunes von der Musikschule der Bundesuniversität von Rio de Janeiro während des XXVI. Panorama da Música Brasileira Atual geehrt. Das Festival war dem 70-jährigen Komponisten gewidmet. Andere Institutionen würdigten ihn für seine 70 Jahre und förderten monografische Konzerte seiner Werke: Sinfonieorchester des Nationaltheaters von Brasília, Festival für Neue Musik von Ribeirão Preto, Sinfonieorchester von Porto Alegre, Thomas Jefferson House von Brasília usw. Im September -Oktober 2012 Antunes veranstaltete eine Konzerttournee in Österreich, Deutschland und Israel und spielte seine Werke mit GEMUNB (Experimental Group of New Music of Brazil).
Im November 2012 erhielt er den Ibermusicas-Preis als Komponist in Mexiko für die Erforschung und Komposition neuer Werke am CMMAS (Mexikanisches Zentrum für Musik und Klangkunst). Während seines Aufenthalts in der Stadt Morelia von August bis September 2013 komponierte er ein neues Werk mit dem Titel Carta Athenagorica.
2015 erhielt er vom Theatro São Pedro de São Paulo und dem Instituto PensArte den Auftrag, eine neue Oper O Espelho (Der Spiegel) mit einem Libretto von Jorge Coli zu komponieren. Die Oper The Mirror wurde im März 2017 im Theatro São Pedro in São Paulo uraufgeführt.
Von Oktober bis November 2017 war Jorge Antunes Komponist an der Cité Internationale des Arts in Paris, wo er zwei neue Werke komponierte: "Jeu de perles de verre" für Streichorchester und "Rituel Rouge" für Theremin und Lichter . Im gleichen Zeitraum präsentierte er Konzerte seiner Werke in der brasilianischen Botschaft, in der Reihe Groupe de Recherches Musicales und an der Cité Universitaire.
Im Oktober 2019 gewinnt seine Oper Olga internationale Bühnen. Die Oper wird die Spielzeit 2019-2020 des Danziger Opernhauses in Polen eröffnen. Im selben Jahr erscheint seine neue Straßenoper O Exfakeado, eine beliebte Buffa-Oper, mit Humor, Respektlosigkeit und Kritik an der neuen brasilianischen Regierung der konservativen Ideologie. In dieser Oper tragen die Protagonisten Masken wie im antiken griechischen Theater. Neue Aufführungen der Oper wurden im März 2021 in Danzig mit einem aufgrund der Pandemie reduzierten Publikum aufgeführt und international per Streaming ausgestrahlt.
Im Januar 2020 zieht Jorge Antunes als Komponist an der Cité Internationale des Arts nach Paris, weil er den Icatu Arts Prize 2020 für die Komposition seiner neuen Oper Leopoldina gewonnen hat. Im August 2021 kehrte er nach Brasilia zurück.
Über die Musik
Dieses Werk wurde Anfang 2019 komponiert. Die traditionelle Form der Sonate mit ihrem ersten S-Satz wird auf neue Weise unter systematischer Verwendung von Symmetrie behandelt. Die vielseitige Musiksprache verwendet Ressourcen aus der vom Komponisten entwickelten chromophonen Technik, bei der Klänge als Farben behandelt werden.
Die Sitzungen folgen gespiegelt aufeinander. Die langen Strecken werden nacheinander mit ihren Reflexen dargestellt, bei denen die Symmetrieachse durch die Noten B und B flach mit antagonistischen Sprachen gebildet wird: Wenn der ursprüngliche Abschnitt atonal ist, ist seine Reflexion tonal und umgekehrt. Mit anderen Worten, die Notizen B und B bilden eine Art „Zeitreiseportal“. Wenn die Tonsitzung an diesem Portal ankommt und es kreuzt, erscheint die Sitzung mit demselben Profil, aber mit der Sprache der atonalen Zukunft auf der anderen Seite. Wenn die atonale Sitzung das Portal „B-B flat“ erreicht und überquert, wird auf der anderen Seite die Sitzung mit demselben Profil, jedoch mit der Sprache der tonalen Vergangenheit angezeigt.
Meine letzte Komposition ist LEOPOLDINA: zeitgenössische Oper mit einem Prolog (Ouvertüre) und drei Akten mit vielseitiger Musiksprache. Live der Archiduchesse Leopoldina de Habsburg.
Jorge Antunes wurde 1942 in Rio de Janeiro geboren. Er begann sein Musikstudium 1958 und trat 1960 der Nationalen Musikschule der Universität von Brasilien (derzeit UFRJ) in der Geigenklasse von Prof. Carlos de Almeida bei. 1964 begann der Kompositions- und Dirigierkurs an derselben Schule und studierte bei Henrique Morelembaum, José Siqueira und Eleazar de Carvalho. Gleichzeitig folgte er dem Kompositionskurs von Guerra Peixe in Pró-Arte von Rio de Janeiro.
1961 begann er sich für elektronische Musik zu interessieren und trat gleichzeitig in den Physikkurs der Nationalen Philosophischen Fakultät (FNFi) ein. Nach dem Bau mehrerer Generatoren, Filter, Modulatoren und anderer elektronischer Geräte gründete Antunes das Studio of Chromo-Musical Researches, das sich seitdem als Vorläufer der elektronischen Musik in Brasilien hervorhebt. 1962 komponierte er das erste brasilianische Werk, das ausschließlich mit elektronischen Klängen hergestellt wurde: Valsa Sideral. Ab 1966 zeichnete er sich als einer der repräsentativsten Namen der brasilianischen Musikavantgarde aus und nahm an mehreren nationalen und internationalen Festivals teil.
1965 begann er wichtige Forschungen zur Korrespondenz zwischen Klängen und Farben und komponierte eine Reihe von Werken namens Chromoplastophonies für Orchester, Magnetbänder und Lichter, die auch die Sinne von Geruch, Geschmack und Berührung nutzten.
1967 wurde er vom Villa-Lobos-Institut in Rio de Janeiro eingeladen, sein Zentrum für Musikforschung zu organisieren, und zum Professor für elektroakustische Musik desselben Instituts ernannt, wo er Kompositionsunterricht gab und sein Labor verlegte. Zwischen 1965 und 1968 nahm er intensiv an den avantgardistischen künstlerischen Bewegungen von Rio de Janeiro teil, präsentierte seine Chromoplastophonien und ihre Ambientes (Umgebungen) in Salons der bildenden Kunst und integrierte die Vorläufergruppe des sogenannten Prozessgedichts.
1969 erhielt er ein Stipendium für ein Aufbaustudium in Komposition am Torcuato Di Tella-Institut in Buenos Aires als Gewinner des alle zwei Jahre stattfindenden Wettbewerbs, bei dem ein Komponist aus jedem Land Amerikas für ein Studium am Lateinamerikanischen Zentrum für Hochmusikstudien ausgewählt wurde. Mit dem Stipendium arbeitete Antunes zwei Jahre lang unter der Leitung von Alberto Ginastera, Luis de Pablo, Eric Salzman, Umberto Eco, Francisco Kröpfl und Gerardo Gandini. In den Jahren 1969 und 1970 arbeitete er im Labor für elektronische Musik des Torcuato Di Tella Instituts in Buenos Aires.
1970 setzte er seine Forschung am Sonologischen Institut der Universität Utrecht mit einem Stipendium der niederländischen Regierung fort. In Utrecht spezialisierte er sich unter der Leitung von Gottfried Michael König, Greta Vermeulen, Stan Tempelars und Fritz Weiland auf Computermusik und arbeitete mit dem Computer Electrologica X-8. Zu seinen wichtigsten Werken dieser Zeit gehört die Musik für acht Personen, die Dinge spielen.
1971/73 erhielt er ein Stipendium der französischen Regierung für einen Fortgeschrittenenkurs an der Groupe de Recherches Musicales de l'ORTF, wo er als Komponisten-Trainee unter der Leitung von Pierre Schaeffer, Guy Reibel und François Bayle arbeitete. Im gleichen Zeitraum promovierte er an der Université de Paris VIII in Musikästhetik mit Daniel Charles als Berater.
Im Juni 1973 wurde Antunes von der Universität von Brasília eingeladen, den Kurs für musikalische Komposition am Institut für Musik zu leiten, wo er bis 2011, als er in den Ruhestand ging, ordentlicher Professor war.
An der Universität reorganisierte er sein altes Studio für elektronische Musik mit professioneller Ausrüstung und gründete die GeMUnB (Musical Experimentation Group), eine Gruppe von acht Musikern, die sich auf zeitgenössische Musik und Live-Elektronik spezialisiert hatten und 1975 bei Konzerten durch Europa tourten.
1976/77 hatte Antunes mit Unterstützung der Universität von Brasilia und einem neuen Stipendium der französischen Regierung einen weiteren langen Aufenthalt in Paris, um seine Doktorarbeit Son Nouveau, Nouvelle Notation, abzuschließen.
Zwischen 1978 und 1989 entwickelte er in Brasilia zusammen mit Volksbewegungen und Intellektuellen intensive kulturelle und politische Aktivitäten zur Demokratisierung des Landes. In dieser Zeit schrieb er mehrere politisch engagierte Werke, eine Art ästhetische Strömung, mit der er immer verbunden war, aber mit einer Avantgarde-Musiksprache. Es stammt aus dieser Zeit seiner berühmten Symphony of the Direct (Symphonie der Hörner) und der umstrittenen Nationalhymnen-Alternative (Hino to the New Brazil). Im gleichen Zeitraum leitete er mehrere Musikprojekte an der Universität von Brasilia (Kern der sonologischen Forschung, UnB Chamber Orchestra, Festivals für zeitgenössische Musik usw.) und unternahm mehrere Reisen nach Europa, um an Festivals teilzunehmen und Konzerte zu geben.
Von Januar bis Juli 1993 war er Composer-in-Residence im UPIC Ateliers unter der Leitung von Iannis Xenakis, wo er im Bereich Musikinformatik und Ton- und Bildkorrespondenz arbeitete und die elektronischen Tonbänder komponierte, die gleichzeitig mit dem symphonischen Teil verwendet werden sollten seiner neuen Oper. 1993 wurde seine Arbeit Idiosynchronie mit dem Empfehlungspreis der International Tribune of Composers of Unesco ausgezeichnet.
Zwischen Februar und Mai 1995 führte er eine Reihe von Aktivitäten in Frankreich durch und nahm am Festival Présences 95 teil, wo seine neue Arbeit Rimbaudiannisia MCMXCV, die von Radio France in Auftrag gegeben wurde, uraufgeführt wurde.
Während dieser Zeit komponierte er im Auftrag elektroakustische Werke in den elektroakustischen Musikstudios der Groupe de Recherches Musicales de Paris, des UPIC Ateliers de Massy und der Groupe de Expérimentation Musicale de Bourges.
Ebenfalls 1998 erhielt er vom Kulturministerium der spanischen Regierung den Estancias 1998 Award. Mit dieser Auszeichnung unterrichtete Antunes Meisterkurse am Labor für Informatik und elektronische Musik (LIEM) in Madrid, wo er von Juli bis August neue elektroakustische Werke komponierte. Im Jahr 2002, in dem Jahr, in dem der 60. Geburtstag von Jorge Antunes gefeiert wurde, erhielt der Komponist in verschiedenen Teilen der Welt bedeutende Ehrungen. Auf Einladung der Gaudeamus-Stiftung in Amsterdam war Antunes im Juni in Holland, wo er mit mehreren monografischen Konzerten seiner Werke geehrt wurde. Im Juli 2002 wurde Antunes der Titel Chevalier des Arts et des Lettres verliehen, einer der wichtigsten Ehrentitel der französischen Regierung. Im September 2002 verlieh die gesetzgebende Versammlung des brasilianischen Bundesdistrikts Antunes den Titel eines Ehrenbürgers von Brasilia.
2005 veröffentlichte Jorge Antunes mit Unterstützung von SACEM, Paris, eine CD mit seinem monumentalen Werk Cantata dos Dez Povos. Im selben Jahr erhielt er in Crest, Frankreich, während des Futura Festivals, bei dem ein Konzert mit dem Titel Portrait Jorge Antunes organisiert wurde, Ehrungen.
Im Oktober 2006 wurde seine Oper Olga nach dem offiziellen Programm des Stadttheaters von São Paulo uraufgeführt. 2007 wurde Jorge Antunes mit dem Premio de Permanencia de la Fundación Carolina de Madrid (Spanien) ausgezeichnet und erhielt den Auftrag des Orchesters de Flûtes Français unter der Leitung von Pierre-Yves Artaud, ein Konzert für Baritonsaxophon und Flötenorchester zu komponieren. Die Weltpremiere dieser Arbeit fand am 13. März 2008 im Salle Alfred Cortot in Paris statt. Der Solist war der Saxophonist Claude Delangle und der Dirigent war Jorge Antunes selbst.
Im Mai 2012 wurde Jorge Antunes von der Musikschule der Bundesuniversität von Rio de Janeiro während des XXVI. Panorama da Música Brasileira Atual geehrt. Das Festival war dem 70-jährigen Komponisten gewidmet. Andere Institutionen würdigten ihn für seine 70 Jahre und förderten monografische Konzerte seiner Werke: Sinfonieorchester des Nationaltheaters von Brasília, Festival für Neue Musik von Ribeirão Preto, Sinfonieorchester von Porto Alegre, Thomas Jefferson House von Brasília usw. Im September -Oktober 2012 Antunes veranstaltete eine Konzerttournee in Österreich, Deutschland und Israel und spielte seine Werke mit GEMUNB (Experimental Group of New Music of Brazil).
Im November 2012 erhielt er den Ibermusicas-Preis als Komponist in Mexiko für die Erforschung und Komposition neuer Werke am CMMAS (Mexikanisches Zentrum für Musik und Klangkunst). Während seines Aufenthalts in der Stadt Morelia von August bis September 2013 komponierte er ein neues Werk mit dem Titel Carta Athenagorica.
2015 erhielt er vom Theatro São Pedro de São Paulo und dem Instituto PensArte den Auftrag, eine neue Oper O Espelho (Der Spiegel) mit einem Libretto von Jorge Coli zu komponieren. Die Oper The Mirror wurde im März 2017 im Theatro São Pedro in São Paulo uraufgeführt.
Von Oktober bis November 2017 war Jorge Antunes Komponist an der Cité Internationale des Arts in Paris, wo er zwei neue Werke komponierte: "Jeu de perles de verre" für Streichorchester und "Rituel Rouge" für Theremin und Lichter . Im gleichen Zeitraum präsentierte er Konzerte seiner Werke in der brasilianischen Botschaft, in der Reihe Groupe de Recherches Musicales und an der Cité Universitaire.
Im Oktober 2019 gewinnt seine Oper Olga internationale Bühnen. Die Oper wird die Spielzeit 2019-2020 des Danziger Opernhauses in Polen eröffnen. Im selben Jahr erscheint seine neue Straßenoper O Exfakeado, eine beliebte Buffa-Oper, mit Humor, Respektlosigkeit und Kritik an der neuen brasilianischen Regierung der konservativen Ideologie. In dieser Oper tragen die Protagonisten Masken wie im antiken griechischen Theater. Neue Aufführungen der Oper wurden im März 2021 in Danzig mit einem aufgrund der Pandemie reduzierten Publikum aufgeführt und international per Streaming ausgestrahlt.
Im Januar 2020 zieht Jorge Antunes als Komponist an der Cité Internationale des Arts nach Paris, weil er den Icatu Arts Prize 2020 für die Komposition seiner neuen Oper Leopoldina gewonnen hat. Im August 2021 kehrte er nach Brasilia zurück.