Luukas Hiltunen
Symphony No. 1
Dauer: 30'
Symphony No. 1
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Werkeinführung
Die vorliegende Studienpartitur von Herrn Hiltunens Symphonie Nr. 1 für Orchester (2020) ist zum Selbststudium gedacht. Die Uraufführung fand am 18. April 2022 in der Järvenpää-Halle durch Sinfonia Vivo, das nationale Jugendsinfonieorchester Finnlands, unter der Leitung seines künstlerischen Leiters Erkki Lasonpalo statt.
Herr Hiltunen beschreibt seine Symphonie Nr. 1 wie folgt:
"Das allgemeine Konzept meiner Symphonie Nr. 1 ist eine Reise. Dem Hörer wird die Freiheit gegeben, sich eine einzigartige Geschichte vorzustellen, obwohl der durchgängige dramatische Bogen des Werks eine musikalische Reise von der Dunkelheit zum Licht befürwortet. Obwohl das Werk aus drei Sätzen besteht, sollte es als ein ununterbrochenes Ganzes verstanden werden, das in drei aufeinander folgende Szenen unterteilt ist.
Der Eröffnungssatz, Andante espressivo, ist voller Zärtlichkeit, Melancholie und unterdrückter Trauer, die nach einem Ausbruch suchen, ihn aber nicht erreichen. Der gewählte 5/4-Takt ist die Taktart des karelischen Runengesangs und unterstreicht die bereits erwähnten Einflüsse aus der finnischen Volksmusik und die Bedeutung der langen Tradition dieses Genres. Die einsame Hauptmelodie wird von den Bratschen allein eingeleitet, wobei Celli und zweite Geigen einen Kanon bilden. Englischhorn und Flöte haben beide bedeutende Solopassagen, gefolgt von einem unheilvollen Motto-Rhythmus, der von Harfe und tieferen Streichinstrumenten, Bratschen, Celli und Kontrabässen vorgetragen wird. Der Mittelteil enthält einen aggressiven Marsch. Nach der Reprise unterstreicht eine ätherische Codetta das vorherrschende unsichere Gefühl.
Der folgende relativ kurze Satz, Scherzo: Allegretto grazioso - Trio: Moderato assai e sempre espressivo, ist in einer traditionellen dreiteiligen Form gehalten: Scherzo - Trio - Wiederholung des Scherzos - Coda. Nach der fließenden und lyrischen Eröffnung folgt ein furioser Abschnitt mit einem feindseligen rhythmischen Muster durch eine kleine Trommel. Beide Abschnitte finden sich auch in der Reprise in leicht erweiterter Form wieder. Der Einsatz der Piccoloflöte in der Coda hält das Gefühl der Beklemmung an der Oberfläche und bereitet uns auf das große Finale vor.
Der Hauptkern des Werks, eine musikalische Reise von intensiver Traurigkeit zu ultimativer Glückseligkeit und Freude, kommt im Finale, auf das die vorangegangenen Sätze vorbereitet haben, am deutlichsten zum Ausdruck. Gleich zu Beginn präsentiert das Kontrafagott allein das chromatische Motto-Thema, das sich im Laufe des Satzes dreimal wiederholen wird, jedes Mal in einem etwas anderen Kontext. Eine Tondichtung innerhalb einer Sinfonie ohne äußere Inspirationsquelle, voll von sich ständig entwickelnden Themen und logischen Übergängen zwischen erkennbaren Gemütszuständen (Motiven), Metamorphosen. Eine siegreiche und liebevolle Hymne [eine Originalkomposition, kein Arrangement] bringt den Satz und das gesamte Werk zum Abschluss und unterstreicht, dass Licht und Liebe immer vorhanden sind, selbst in den verzweifeltsten und düstersten Situationen.
Der Kompositionsprozess begann am 22. Februar 2019 und wurde am 26. Juni 2020 abgeschlossen. Dringende Projekte zwangen mich, die Arbeit hin und wieder zurückzustellen, die produktivsten Episoden fanden in den Sommern 2019 und 2020 statt. Der Arbeitsprozess war größtenteils innerlich, auch wenn das Scherzo detailliert und sorgfältig skizziert wurde. Die melodischen Einflüsse sind der finnischen Volksmusiktradition entnommen; der am stärksten hörbare Abschnitt ist das 'Trio' des zweiten Scherzosatzes [die Musik bedient sich jedoch nicht direkter Zitate aus der Volksmusik]".