Flo Menezes
*18. April 1962
Werke von Flo Menezes
Biographie
Flo Menezes (São Paulo, 1962) gilt als einer der führenden Komponisten seiner Generation. Mit einem soliden Werk in mehreren Genres – Orchestermusik, Oper, Kammermusik, gemischte elektroakustische Musik, akusmatische Musik, Werke für Chor, Soloinstrumente mit oder ohne Interaktion mit Elektronik in Echtzeit oder mit vorfixierten elektroakustischen Klängen – ist er Träger mehrerer internationaler Auszeichnungen: TRIMALCA (1993), Ars Electronica (1995), Luigi Russolo (1996), Sérgio Motta-Preis (2002), Bolsa Vitae (2003), Diapason d'Or (2006), Giga-Hertz-Preis (2007; dieser mit P. Boulez, W. Rihm und H. Vaggione in der internationalen Jury) usw.
Seine Werke wurden in der Carnegie Hall in New York und in bedeutenden Theatern auf der ganzen Welt uraufgeführt, und seine Musik wurde auf internationalen Festivals und von renommierten Ensembles und Orchestern gespielt: Ensemble Recherche, Ictus, New Century Players, Ensemble Orchestral Contemporain, SWR Vokalensemble und Neue Vocalsolisten Stuttgart, Arditti String Quartett, Contrechamps, Contemporary Chamber Players NY, Plural Ensemble Madrid, Sond'Ar-Te Electric Ensemble Lissabon, London Sinfonietta, PIAP (São Paulo), Collegium Novum Zürich, Les Percussions de Strasbourg, NYNME (New York New Music Ensemble), Camerata Aberta, OSESP, Tonhalle Orchester Zürich usw.
Seit 1983 (im Alter von 21 Jahren) hat Flo Menezes seine Musik als maximalistisch definiert, noch bevor die Neue Komplexität in den Vordergrund trat. Seine Musik baut auf einem 5-Punkte-Stern auf, mit dem der Komponist 5 grundlegende Elemente der Komposition definiert: Materialien, Variationen, Direktionalitäten, Konnexionen und Handwerkskunst.
Seit den 1980er Jahren hat er kompositorische Techniken entwickelt, mit denen er arbeitet: Zyklische Module, Proportionale Projektionen, Aussprache-Form, Rhythmische Rotationen, Durative Schrift usw.
Als Theoretiker ist er Autor von etwa 20 Büchern, die in Brasilien und Europa veröffentlicht wurden, darunter das international ausgezeichnete Buch über das Werk von L. Berio im Jahr 1990. Er war Kompositionsschüler von Willy Corrêa de Oliveira (1980-85) an der Universität von São Paulo (USP) und von Hans Humpert am Studio für elektronische Musik in Köln (1986-90), Deutschland, und belegte Kurse bei Boulez (1988), Berio (1989), Pousseur (Betreuer seiner Promotion 1987-92), Ferneyhough (1995) und Stockhausen (1998), dessen Lehrbeauftragter er 1999 und 2001 bei den Stockhausen-Kursen in Kürten wurde.
Er ist ordentlicher Professor für elektroakustische Musik, Gründer und Leiter des wichtigsten Studios für dieses Genre in Lateinamerika: das Studio PANaroma der Unesp (Staatliche Universität von São Paulo).
Es gibt mehrere Einträge über den Komponisten in wichtigen Enzyklopädien, wie die beiden folgenden:
1) Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik
Article by Ralph Paland: Personenartikel "Menezes, Flo", in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik, 2., neubearbeitete Auflage, Hg. Ludwig Finscher, Supplement, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stuttgart, 2008, pp. 546-547. ISBN (Supplement): 978-3-7618-1139-9.
2) "Flo Menezes"
Langer analytischer Essay über den Komponisten und seine Werke (26 Seiten) von Ralph Paland, in: KdG – Komponisten der Gegenwart, edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag, Lieferung vom Juni 2014:
http://www.nachschlage.NET/document/17000000906
Website: www.flomenezes.mus.br
YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtmMj33DT6JvUGpNdvQ0zfg
Über die Musik
Mit 21 Jahren definierte ich meine Musik als maximalistisch: ein komplexes musikalisches Werk, dessen Komplexität jedoch hauptsächlich von einer Phänomenologie des Hörens geleitet wird. Ein musikalisches Werk muss meiner Meinung nach den Hörer schon beim ersten Hören durch seine sensiblen und spürbaren Elemente fesseln, ihn aber gleichzeitig in ein Labyrinth (Berio würde mit dem Dichter E. Sanguineti sagen: in ein Laborinth) führen, das ihn zum erneuten Hören anregt, wodurch der Hörer immer neue Klangschichten, neue Beziehungen und neue Bedeutungen entdeckt. Ein bisschen wie die wahre Bedeutung des offenen Werks (opera aperta) für Umberto Eco.
In diesem Sinne glaube ich, dass meine Poetik von einigen der großen Meister der Neuen Musik des 20. Jahrhunderts beeinflusst ist, insbesondere von den Werken von Luciano Berio und Karlheinz Stockhausen. Vielleicht, weil ich die doppelte Staatsbürgerschaft habe – brasilianisch und italienisch – ist meine Bindung an Berios Werk so stark, und Stockhausens Werk wiederum hat mich schon als Teenager angezogen. Aber auch die musikalischen und theoretischen Werke von Pierre Boulez und Henri Pousseur sind für meine Ausbildung und mein Denken von grundlegender Bedeutung.
Seit meinem 24. Lebensjahr hat meine Arbeit einen besonderen Akzent in der elektroakustischen Poetik und der akusmatischen Musik bekommen, obwohl ich nicht aufgehört habe, rein instrumentale oder vokale Stücke zu schreiben. Ich glaube, dass die neuen Technologien einen unaufhaltsamen Fortschritt für die musikalische Sprache darstellen, und in diesem Sinne habe ich zwischen 1986 und 1990 als Komponist am renommierten Studio für elektronische Musik in Köln gearbeitet. Ein Aufenthalt am Centro di Sonologia Musicale der Universität Padua (Italien) im Jahr 1991 und ein Aufenthalt am IRCAM im Jahr 1997 verstärkten mein Engagement auf dem Gebiet der elektroakustischen Musik, was 1994 zur Gründung des wichtigsten Studios seiner Art in Lateinamerika, des Studio PANaroma, führte, das ich bis heute leite.
Als Leiter von Studio PANaroma (dessen Titel von einem Wort stammt, das James Joyce in seinem Werk Finnegans Wake erfunden hat) entwickle ich neben akusmatischen Werken auch interaktive Arbeiten in Echtzeit und auch mit vorfixierten elektroakustischen Klängen. Die Räumlichkeit des Klangs ist einer der Akzente meiner kompositorischen Forschung, und in diesem Zusammenhang habe ich das PUTS – PANaroma/Unesp: Teatro Sonoro ø gegründet, das erste Lautsprecherorchester Lateinamerikas mit rund 60 Lautsprechern.
Der Maximalismus, der meine Musik charakterisiert, umfasst daher sowohl ausgesprochen unharmonische Klangspektren (Geräusche und komplexe Klänge) als auch Klänge des harmonischen Spektrums, die, miteinander verbunden, das bilden, was ich harmonische Entitäten nenne. Ausgehend von diesen Entitäten entwickle ich spezifische Intervalltechniken der zyklischen Expansion (Zyklische Module) und der Stauchung und Dehnung des Intervallraumes (Proportionale Projektionen), die ich bereits in den 1980er Jahren konzipiert und seither weiterentwickelt habe. In diesem Sinne spielt die Harmonie in meiner musikalischen Arbeit eine grundlegende Rolle, auch in akusmatischen Stücken, in denen der Begriff des Intervalls relativiert wird.
In letzter Zeit habe ich versucht, das Musiktheater zu erneuern, indem ich mich mit dem mehr als problematischen Genre der Oper auseinandergesetzt und versucht habe, es mit Werken wie Ritos de Perpassagem und Oposicantos zu revolutionieren.
