Klarinette in B (5 Sonatas)

Domenico Scarlatti wurde 1685 in Neapel geboren. 1619 zog er nach Lisabona, wo er Musikdirektor von König Johann V. von Portugal und Musikmeister von Prinzessin Maria Bárbara de Braganza wurde. 1728 heiratete seine Schülerin Maria Bárbara den spanischen Kronprinzen, den späteren Ferdinand VI. Scarlatti folgte dem Königspaar nach Spanien. Dort verbrachte er den Rest seines Lebens, zunächst in Sevilla – und reiste mit ihnen durch Andalusien – und ab 1733 in den königlichen Residenzen von Madrid und in den nahe gelegenen Palästen El Escorial, La Granja und Aranjuez. In Andalusien hört er andalusische Volksmusik und Flamenco (damals war Flamenco nicht genau die Musik, die wir heute kennen, aber dort fand er die Wurzeln und die Essenz dessen, was wir heute als „cante hondo“ kennen). Als zitterndes "Lamento de Orfeo" müssten die gutturale Gesänge der andalusischen Zigeuner in die aufmerksamen Ohren Doménico Scarlatti bei seiner Ankunft in spanischen Ländern geklungen haben.

Domenico Scarlatti schafft es, die Regeln und die hierarchische Organisationsordnung der musikalischen Komposition seiner Zeit zu durchbrechen, indem er Elemente des andalusischen Cante Jondo einführt und sich kompositorisch-experimentell an empirischen Prinzipien der auditiven Wahrnehmung orientiert. Scarlatti stellt ein neues harmonisches System her, ein Gleichgewicht zwischen den tonalen Verwendungen der progressiven Musik seiner Epoche und den modalen Wendungen des Cante Jondo. Scarlattis Werk beeindruckt durch die Tiefe, mit der er die Reform seiner Musiksprache vornimmt. Es ist weder eine einfache Aneignung exotischer Elemente noch eine einfache ornamentale Entfaltung. Überraschenderweise stehen wir vor einer neuen strukturellen Formulierung, die alle Parameter betrifft: Tonsystem, Tonleitern, Bassmuster, Klangfolgen, Texturen, melismatische Formeln, melodischer Charakter, rhythmische Wiederholungen; abgesehen von der rhythmischen Komplexität und dem großen Reichtum fast "gitarrenhafter" Figurationen (Barbara Zuber, Januar 1986). Neben der zunehmenden Ablehnung vorgefertigter Formulierungen ist die allmähliche Entwicklung von Experimentierfreude in den verschiedenen Phasen seines Schaffens bemerkenswert.

Meine Arbeit hier beginnt mit der Klangvorstellung, dem Timbre und der ausdrucksstarken Farbe, die ich in dieser kraftvollen Musik finde. Die Wahl der Tempi, die rhythmischen Akzente, die detailreiche Schreibweise der Ornamente sowie die Klangfarbe bilden meine Interpretation dieser außergewöhnlichen Musik, der ich mich immer eng verbunden gefühlt habe.