Leçon des ténèbres, For clarinet in Bb and piano

„Leçon des ténèbres„ (“Vorlesung der Dunkelheit") ist ein vierteiliges Duo für Klarinette in B und Klavier, das ich 2018 komponiert habe. Jeder Satz ist von einigen Versen aus einem Gedicht über die Dunkelheit inspiriert. Die Idee für den Titel stammt von den gleichnamigen Kompositionen des französischen Barockrepertoires, obwohl ihr Inhalt und Zweck völlig unterschiedlich sind.

Der erste Satz, „Nùx“ (Nacht), ist von einem der berühmtesten Fragmente von Saffo, einer der repräsentativsten Dichterinnen des antiken Griechenlands, inspiriert. In diesen Versen beschreibt sie eine nächtliche Landschaft, die nur durch das Licht des Mondes und der Sterne erhellt wird, das den Boden silbern färbt . Das Intervall der zusammengesetzten Quinte zu Beginn erzeugt von Anfang an eine nächtliche und antike Atmosphäre. Während des gesamten Satzes spielt das Klavier ein Ostinato, während die Klarinette dank Multiphonics mit zwei Noten zarte Texturen erzeugt. Diese Situation wird durch ein kurzes perkussives Element unterbrochen, das von der Klarinette mit der Slap-Technik und dem Klavier mit gestrichenen Saiten gespielt wird, beide im tiefen Register. In Takt 36 beginnt das Klavier eine kurze Melodie zu spielen, die dann in Takt 50 wiederholt wird, aber immer in der nächtlichen Klanglandschaft verklingt.

Der zweite Satz, „Icheb chirac 1“, ist hauptsächlich von einem Gedicht von William Blake inspiriert, aber es ist auch der erste Hinweis auf Goethes „West-östlicher Diwan“. In mehreren Gedichten dieser Sammlung beschreibt der große deutsche Dichter eine nächtliche Atmosphäre, die durch den Karfunkel erhellt wird, einen Stein, von dem man glaubte, dass er in der Dunkelheit Licht erzeugt. Der französische Schriftsteller Jean Chardin berichtet, dass dieser Stein im alten Persien „Icheb Chirac“ genannt wurde, was wörtlich übersetzt „Nachtfackel“ bedeutet. Daher sind die beiden Stücke dieser Suite, die nach diesem Stein benannt sind, von Gedichten inspiriert, die etwas beschreiben, das in der Dunkelheit leuchtet. Blakes Gedicht beschreibt einen symbolischen „Tyger“ (das „y“ anstelle des „i“ kennzeichnet die Symbolik dieses Charakters), der wie Feuer in der Nacht leuchtet. Dieser Satz hat eine melodischere Struktur als der vorherige. Die beiden Instrumente spielen dieselbe Melodie, die in einer mikro-polyphonen Textur angeordnet ist. In Takt 76 trennen sie sich, wobei die Klarinette nach unten geht und ihren tiefen Tonumfang erreicht, und das Klavier nach oben geht und seinen hohen Tonumfang erreicht. Dann geht das Klavier in seinen tiefen Tonumfang über und schließt den Satz mit einem Cluster, der mit dem lauten Multiphonik der Klarinette verschmilzt.

Der dritte Satz, „Les ténèbres“, ist von einem Gedicht von Charles Baudelaire inspiriert, das von einem Maler handelt, der von Gott dazu verdammt wurde, auf der Dunkelheit zu malen. Das Klavier erzeugt diese „Leinwand der Dunkelheit“ mit einem sehr langsamen Ostinato im extrem tiefen Bereich, das sehr leise gespielt wird und während des gesamten Stücks sowohl das Soft- als auch das Sustain-Pedal verwendet. Auf dieser Leinwand „malt“ die Klarinette eine Melodie in ihrem tiefen Register, die auch einige Glissandi enthält. Diese Situation wird in Takt 110 und 125 durch eine kurze Reprise des ersten Satzes unterbrochen, in der die Klarinette zarte Mehrklänge spielt und das Klavier das Ostinato auf dem tiefsten A mit der gestrichenen Saite wiederholt.

Der vierte Satz, „Icheb Chirac 2“, ist in zwei Teile unterteilt. Im ersten Teil setzt sich das Echo des ersten Satzes fort. Auf dem Ostinato spielt das Klavier Akkorde, die als Transienten für die Bisbigliandos der Klarinette dienen, die eine Melodie erzeugen. Diese Melodie wird mehrmals durch eine kleine Zelle unterbrochen, die aus schnellen Noten besteht, die sowohl von der Klarinette als auch vom Klavier gespielt werden. In Takt 178 beginnt der zweite Teil und diese Zelle entwickelt sich zu einer Schleife im tiefen Bereich des Klaviers. Auf dieser Schleife entwickelt sich das vorherige Element, das aus den Akkorden des Klaviers und den Bisbigliandos der Klarinette besteht, zu etwas Rhythmischerem, und die Bisbigliandos werden durch die Flat-Zunge-Technik ersetzt, die mit Slaps durchsetzt ist. In Takt 189 wird die Schleife des Klaviers zu einem neuen Element, das von beiden Instrumenten geteilt wird und sich unmittelbar danach auf- und abwärts bewegt, um zur vorherigen Situation zurückzukehren. Ab Takt 204 werden die Schläge durch Glissandi ersetzt und die Schleife des Klaviers endet, wodurch ein komplexerer Rhythmus entsteht, der sich allmählich in den hohen Bereich des Instruments bewegt und unmittelbar danach in den sehr tiefen Bereich abfällt. Hier, ab Takt 215, spielt das Klavier einen neuen Loop, der sich durch einen hohen Grad an Dissonanz auszeichnet. Bei Takt 217 spielt die Klarinette ein Glissando im Umfang von drei Oktaven, das in der hohen Lage endet, begleitet von einem Cluster im tiefen Bereich des Klaviers.