Central Conservatory of Music

Bo Dai

Komponist, Pianist, Cembalist, Doktor der Komposition und Dozent der Kompositionsabteilung des Zentralen Konservatoriums für Musik (CCOM) in Peking.

Er gewann den zweiten Platz beim internationalen Kompositionswettbewerb der Beethoven Association 2014, und sein preisgekröntes Werk "Invisible Mountains" wurde in Polen, Norwegen und den Vereinigten Staaten aufgeführt. Dai Bo wird von dem renommierten Komponisten Krzysztof Penderecki als "einer der talentiertesten jungen Komponisten unter seinesgleichen" bezeichnet. Rachel Copper, die künstlerische Leiterin der US Asian Society, lobte: "Dai Bo hat ein unglaubliches kompositorisches Talent, vergleichbar mit jedem großen Komponisten. Er kennt sich in Geschichte und Philosophie aus, integriert Ost und West und vermittelt das Universum in seiner Musik."

Als Komponist wurden seine Werke wohlwollend rezensiert, wie z.B. "Wojskis Hornkonzert"（2015） im Auftrag der Mickiewicz-Universität in Polen, die Klaviersuite "Disappeared Landscapes", herausgegeben von Cook Music/Kuke Music, "Prisoner's Womb" für Flötenquintett, herausgegeben von Dux, im Auftrag Polens, und das Celloalbum "Gu JiaYe", herausgegeben in Zusammenarbeit mit dem Cellisten Namula. Seine Vokalsuite "The Call of Dawn" wurde vom China National Arts Fund for Young Artistic Talents gefördert. Er war der einzige Komponist, der die Originalmusik für den großen zehnteiligen Dokumentarfilm "The Journey of Chinese Plants" komponierte. Zu seinen jüngsten Werken gehören die groß angelegte Vokalsuite "Wanli Changsha" und das Violinkonzert "Saudade", die im September bzw. Dezember 2021 uraufgeführt wurden.

Als Künstler wurde Dai Bo zu Solokonzerten und Konzerten mit eigenen Werken in New York, Morelia, Shanghai und Peking eingeladen. Außerdem gab er Solokonzerte für Klavier und Cembalo in der Konzerthalle der Verbotenen Stadt in Peking, im Palacio de Bellas Artes in Mexiko-Stadt und in der Stadthalle von Morelia und arbeitete bei großen Musikfestivals und kulturellen Veranstaltungen mit zahlreichen Künstlern von Weltrang zusammen...?

Yao Chens Musik, immer von ritueller Natur, verzichtet auf zeitgenössische Moden und strebt stattdessen nach Zeitlosigkeit und einer Andersartigkeit, die über die üblichen Kategorien hinausgeht – Musik für den Moment, aber auch Musik für damals und Musik für das, was vor uns liegt. Ob seine Werke spröde oder kraftvoll sind, oder oft beides in Koexistenz, Melancholie und ein Sinn für Staunen sind wiederkehrende Merkmale, ebenso wie eine internationalistische Ausrichtung, die auf der Suche nach maximaler musikalischer Bedeutung gründet. Seine Wahrnehmungen von musikalischer Zeit, Klangfarbe, Intonation, Pulsation und Ausdruck befinden sich immer an den Grenzen: zwischen Alt und Neu, zwischen Ost und West, zwischen irrationalem Mystizismus und rationaler Logik. Diese Wahrnehmungen prägen seine zahlreichen Werke wie "From the Vessel of Ancient Souls", "Garden: Unearthing the Way Home", "Pipa Plays Opera", "The Supplicant", "Emanations of Tara", "Yearning" und so weiter.

In den letzten Jahren hat seine Musik von vielen führenden Musikern und in vielen renommierten internationalen Arenen erhebliche Anerkennung erhalten. Seine Musik wurde von vielen renommierten Musikfestivals auf der ganzen Welt präsentiert, darunter Radio France (Festival Présences, Alla Breve), Tanglewood Music Festival, Aspen Music Festival, ISCM's World Music Days (Slowenien), Centre Acanthes Festival, Chicago Symphony Orchestra Chamber Music Series, Focus Festival an der Juilliard School in NYC, Pacific Music Festival in Japan.

Seine Musik wurde von namhaften Ensembles wie dem St. Paul Chamber Orchestra, dem Orchestre National de Lorraine in Frankreich, dem Winnipeg Symphony Orchestra, dem Orchestra of St. Luke's, dem ProMusica Chamber Orchestra, dem China NCPA Orchestra, dem China Philharmonic Orchestra, dem Beijing Symphony Orchestra, dem Suzhou Symphony Orchestra, dem Pacifica String Quartet (Grammy-Gewinner), dem Quatuor Diotima, dem Eighth Blackbird Sextet, dem Tang Quartet, dem Civitas Ensemble und vielen anderen aufgeführt.

Er hat Aufträge und Auszeichnungen von vielen internationalen Organisationen erhalten, darunter Radio France, die Harvard University Fromm Foundation, die Leonard Bernstein Foundation, die Mellon Foundation, das China National Center for Performing Arts, das Suzhou Symphony Orchestra, das Hong Kong New Music Ensemble. Seine Musik wurde von Labels wie Cedille, Navona, Blue Griffin aufgenommen.

Er ist Professor für Komposition am Zentralen Konservatorium für Musik in Peking. In der Vergangenheit hatte er Gastdozenturen am Musikdepartement der University of Chicago und Professuren an der School of Music der University of Illinois in Urbana-Champaign, der School of Music der Illinois State University und der School of Music der Soochow University in China inne. Yao ist sein Nachname und Chen sein Vorname.

Tang Jianping

Komponist, Professor für Komposition am Zentralen Konservatorium für Musik und der erste chinesische Komponist, der einen Doktortitel in Komposition erworben hat. Tang Jianping hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Wettbewerb für nationale Sinfoniewerke, den Nationalen Kulturpreis, das "Fünf-Eins"-Projekt des Zentralkomitees für Propaganda und das Nationale Projekt für hervorragende Bühnenkunstschöpfungen. Er wurde auch mit dem Nationalen Excellent Teacher Award, dem Ersten Preis für nationale Lehrleistungen und dem Baogang Outstanding Teacher Special Award ausgezeichnet.

Die Musikwerke von Tang Jianping wurden weltweit weit verbreitet aufgeführt.

Im Jahr 2018 wurde seine Oper "Die 170 Tage in Nanking/Die Tagebücher von John Rabe" für den Original Creation Award der International Opera Awards 2018 ausgewählt. Er hat auch im Berliner Opernhaus in Deutschland und im Wiener Ronacher Opernhaus aufgeführt.

Seine Oper "The Dawns Here Are Quiet" wurde im Oktober 2018 gemeinsam vom National Grand Theater of China und dem Mariinsky Theater in St. Petersburg und Moskau aufgeführt. Seine Oper "Die 170 Tage in Nanking/Die Tagebücher von John Rabe" wurde in Städten wie Tokio, Osaka, Nara, am Lincoln Center in den USA und in Taiwan aufgeführt. Seine Oper "Der Große Kanal" gewann den Hauptpreis beim 2. China Opera Festival.

Zu seinen wichtigsten Werken gehören die Opern "Die 170 Tage in Nanking/Die Tagebücher von John Rabe", "The Dawns Here Are Quiet", "Der Große Kanal", "Songs of Youth", "Zheng He" und "Voyage To The East-A Fearless Buddhist Master’s Mission To Japan". Er hat auch die Tanzdramen "Jingwei" und "Shaolin in the Wind" komponiert; Die Musicals "Clouds Over the Mountain" und "Love Warms the Tianshan Mountains"; Die groß angelegte Symphonie "Shenzhou Harmony"; Die epische mongolische Symphonie "Genghis Khan"; Die nationale Orchestersinfonische Dichtung "The Cowherd and the Weaver Girl" und "Yang Osang"; Die Kantaten "White Horse Enters the Reed Flowers" und "The Road". Das Pipa-Konzert "Spring and Autumn"; Das symphonische Konzert "Olympic Flame-2008"; Das Schlagzeugkonzert "Cangcai"; Das Dizi-Konzert "Feige"; Das Guqin-Konzert "Clouds and Water"; Das Guzheng-Konzert "Luoshen"; Das erste Klavierkonzert; Die nationalen Orchesterwerke "Houtu" und "Tianren"; Das Nonett "Xuanhuang" und das Streichquartett "Kuizhuo."

Dong Liqiang

Professor und Doktorvater der Kompositionsabteilung des Zentralen Konservatoriums für Musik

Dong Liqiang wurde 1963 in Qingdao, Provinz Shandong, geboren. Im Jahr 1990 schloss Dong Liqiang sein Studium an der Kompositionsabteilung des CCOM vorzeitig mit Auszeichnung ab, woraufhin er in den Lehrkörper der Abteilung aufgenommen wurde. Von 1992 bis 1997 studierte er an der Tokyo National University of Fine Arts and Music bei Professor Minami Hiroaki und erwarb einen Master-Abschluss in Musikkomposition. Danach kehrte er an das CCOM zurück, um weiterhin in der Kompositionsabteilung zu unterrichten. Von 2000 bis 2006 studierte er unter der Leitung von Professor Wu Zuqiang und erhielt seinen Doktortitel in Musikkomposition.

Die von Dong Liqiang komponierten Werke decken ein breites Spektrum an Genres ab und wurden sowohl in China als auch im Ausland aufgeführt. Zu diesen Werken gehören:

Orchestrale Werke: Traum am Ahornfluss, Eine Frühlingsimpression, Entfernung, Quelle, Threnodie.

Kammermusik: Wind Through Pine Trees, für Bass, Xun und Zheng; Overlapping, für Oboe, Klarinette und Fagott; Ode to the Sounds of Autumn, für Flöte und Klavier, Sparse Shadows für Zhongruan und Schlagzeug, Fusion für Flöte, Klarinette und Viola.

Gesangslieder: News of Paradise, A Loving Heart, Farewell to Childhood.

Refrain: A Night Visit to the Palace, A Phoenix Resting on a Chinese Parasol Tree, Our Dream Home.

Tanzmusik: Die Funken des Jinggang-Bergs.

Film- und TV-Drama-Musik: Out of Amazon, The Strong Mountain Pass, The Eighth Route Army, The Sky of the History, The Firmament of the Pleiades, The First of August, Home, A Solitary Regiment, Loyalty and Betrayal. 

Die Werke von Dong Liqiang umfassen verschiedene Themen und künstlerische Stile und spiegeln seine unverwechselbare Stimme und seinen künstlerischen Charakter wider.

Dr. Chang Ping, Professor für Komposition und stellvertretender Direktor der Kompositionsabteilung am Zentralen Konservatorium für Musik, gehört zu den ersten Doktorvätern der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in der Doppelspezialisierung. Als Gastwissenschaftler ging Chang 2009 an die Universität der Künste Berlin. Er erhielt vier Wenhua-Preise, darunter einen ersten Preis für sein "Concerto for Orchestra". Sein "Wind Strings" für chinesisches Ensemble wurde von der Tracitional Chinese Musical Instruments Association mit dem Goldpreis ausgezeichnet.

Im Juni 2015 wurde Changs Sinfoniekonzert vom Chinesischen Nationalen Sinfonieorchester im Nationalen Zentrum für Darstellende Künste von China aufgeführt.

Im Oktober 2015 komponierte Chang mit Unterstützung des Kulturministeriums und im Auftrag des Chinesischen Nationalen Opernhauses seine dreiaktige Oper "My Mother's Name is Taihang" für den 70. Jahrestag des Sieges der Antifaschisten; das Werk wurde nach seiner Uraufführung im Beijing Century Theatre gut aufgenommen. 2017 wurde das Werk in das National Stage Arts Project aufgenommen.

Im August 2019 veranstaltete das Harbin Symphony Orchestra in der Konzerthalle von Harbin ein Konzert mit Changs symphonischen Werken.

Seine symphonischen Werke Singularity und Black Light wurden 2018 bzw. 2019 in der Carnegie Hall in New York aufgeführt.

Seine Chorsymphonie-Suite "Glorious Shenzhou" wurde 2022 durch das Projekt "Bühnenkunst und Symphonie" des Nationalen Kunstfonds unterstützt.

Im Jahr 2016 wurde das fünfaktige Tanzdrama "Ode an Han", das dem Hanzhong Opera and Dance Drama Theatre in der Provinz Shaanxi gewidmet ist, vom China National Arts Fund für Wanderaufführungen unterstützt.

Darüber hinaus veröffentlichte Chang seine Monographie "Analysis of the Selected Orchestral Works in the Twentieth Century". Er wurde in den Talentförderungsplan "Four Batches" des offiziellen öffentlichen und kulturellen Systems von Peking aufgenommen. Im Jahr 2018 veröffentlichte Naxos Records Changs symphonische Werke und schickte das Album im Namen von Chang für die Kandidatur für die Grammy Awards ein.

Chang ist außerdem einer der offiziellen Juroren der American Chinese Musicians' Association und des CCTV Instrumental Music Performance Competition.

Tian Tian hat seit seiner Kindheit bei seinem Vater Musik studiert. Er studierte Komposition am Zentralen Konservatorium für Musik, sowohl im Grundstudium als auch im Aufbaustudium. Im Jahr 2017 schloss er das Promotionsprogramm unter der Leitung des renommierten Komponisten Professor Qin Wenchen ab und blieb als Fakultätsmitglied mit hervorragenden Leistungen. Derzeit ist er außerordentlicher Professor und Master-Betreuer in der Abteilung für Komposition und Theorieforschung am Zentralen Konservatorium für Musik.

Seine Kompositionen umfassen verschiedene Formen der Musik, darunter Orchestermusik, symphonische Dichtungen, Kammermusik, Kammeropern, Tanzdramen und traditionelle chinesische Musik. Seine Werke sind thematisch breit gefächert und vielfältig. Seine Werke wurden an vielen Orten im In- und Ausland aufgeführt und erhielten große Resonanz in der Musikbranche.

Sein Werk "Concerto for Orchestra" gewann im September 2016 den internationalen George-Enescu-Wettbewerb für sinfonische Musik in Rumänien, nachdem es von einer Jury aus sieben europäischen Spitzenkomponisten, darunter Cornel Taranu, Adrian Iorgulescu, Dan Dediu, Zygmunt Krauze, Hubert Stuppner, Peter Ruzicka und Tim Benjamin, streng bewertet worden war. Dies ist die höchste Auszeichnung, die ein chinesischer Komponist in diesem Wettbewerb erhalten hat. Das preisgekrönte Werk wurde vom Enescu Philharmonic Orchestra in der Athenaum Music Hall in Bukarest, Rumänien, uraufgeführt. Außerdem wurde er eingeladen, am Internationalen Forum junger Komponisten beim Enescu-Festival 2017 teilzunehmen. Im September 2018 stellte ihn der rumänische Rundfunk vor, interviewte ihn und strahlte sein Streichorchesterwerk "the Edge of the River" landesweit aus. Im Mai 2013 setzte sich seine symphonische Dichtung "Ring on August" nach mehrfacher Bewertung durch eine Jury unter dem Vorsitz der finnischen zeitgenössischen Komponistin Kaija Saariaho von 35 Werken weltweit ab und gewann den Beijing Modern Music Festival Symphony Music Award (und "The 4th Young Composer Project").

Hao Weiya

Geboren 1971 in Xi'an, Provinz Shaanxi, studierte Hao bei dem renommierten chinesischen Kompositions Kompositionsprofessor Zuqiang Wu und promovierte 1999 am Zentralen Konservatorium für Musik in Peking im Jahr 1999. Derzeit ist Herr Hao Professor an der Kompositionsabteilung des Zentralen Musikkonservatoriums. Gaststipendiat am Conservatorio Santa Cecilia in Rom, Italien（2006-07）und Columbia University in New York, U.S.）2014-15）

Orchestrale Kompositionen

1994 Orchestergemälde 'Nördlich der Berge, südlich der Wolken'

1999 Cellokonzert 'Ode an das Meer'

2002 Stück für traditionelles chinesisches Orchester ‘Legend II’, das beim neunten nationalen Wettbewerb für traditionelle Orchesterkompositionen mit dem zweiten Preis ausgezeichnet wurde.)

2002 Stück für Orchester und Chor ‘The Sky and the Earth-Taipo’, ‘Moon of Guan Mountain’ (Text von Jingting Han, ausgezeichnet mit der Goldenen Glocke des Ministeriums für nationale Kultur,

2004 Klavierkonzert 'Yangtze River'

2005 Sinfonie Nr. 1 'In Memoriam'

2009 Konzert für die chinesische Flöte 'Blüte im Frühling'

2010 Orchesterstück 'Yellow River Fantasie'

2017 Konzert für die chinesische Sheng 'Der Weg der Freude'

2017 Konzert für die chinesische Erhu 'Fountain of Tears' (Brunnen der Tränen）

Bühnenkompositionen

2004 'Love for the Nature', Musik für das Guizhou Acrobatic Team (ausgezeichnet als eines der zehn herausragenden künstlerischen Projekte des Landes);

Motion Musical 'Terracotta Warriors', das im Mai 2004 in den Vereinigten Staaten und Kanada uraufgeführt wurde

2005 Musical 'Mulan'

2005 Grandeur Artistic Dance Poem 'Above the Horizon', das mit dem Fifth National 'Lotus' Award for the Excellence in Dance als 'The Best Composition for Dance' ausgezeichnet wurde

2006 Ballett ‘Princess of Tang’ (Uraufführung in den Vereinigten Staaten); Internationales Standard-Tanzdrama ‘Song for the Everlasting Regret’.

2008 Auftrag des National Performance Theatre, den unvollendeten Schluss der Puccini-Oper ‘Turandot’ neu zu schreiben.

2009 Auftrag des National Performance Theatre, eine eigene Oper zu schreiben: ‘The Village Teacher’.

2013 Auftrag des Shanxi Provincial Theatre für die Originaloper ‘The Legend of Patriot’.

2014 Auftrag des Shanghai International Arts Festival und des Zhou Xiaoyan Opera Center für die Oper ‘The River of Spring’.

2016 Auftrag des Chong Qing Theaters für eine Originaloper ‘Guanyin Hercules’.

Andere Musik

2000-2007 Musik für den Film 'The Father'; TV-Drama 'Long Spear in Hand',

‘A Normal Life', 'A Lifetime of Undeserved Love'; 'The Blooming Sunshine', 'Juzheng Zhang', 'My Beautiful Life'; Musik für das China Tourism Year;

2008 Musik für die Bewerbung Pekings für die Olympischen Spiele 2008 (in Zusammenarbeit mit Lei Zhang); Musik für das Theaterstück 'The Tea House', 'The Lobbyist'

2010 Musik für die Weltausstellung 2010, Shanghai.

2013 Musik für den Film ‘Phurbu und Tenzin’.

Guo Wenjing

Guo Wenjing ist Professor für Komposition am Zentralen Konservatorium für Musik und war viele Jahre lang Leiter der Kompositionsabteilung, wo er sich für die Musikausbildung des Landes einsetzte. Er wurde als einer der "Top China Hundred Outstanding Artists" ausgezeichnet. Guo Wenjings Opern sind die meistgespielten chinesischen Opern der Welt in den meisten Ländern und auch die meistproduzierten Versionen chinesischer Opern.

Im Ausland wurden seine Werke bei Festivals in Amsterdam, Berlin, Glasgow, Paris, Edinburgh, New York, Aspen, London, Turin, Perth, Huddersfield, Hongkong und Warschau sowie an Spielstätten wie der Oper Frankfurt, dem Berliner Konzerthaus, dem Amsterdamer Concertgebouw und dem Lincoln Center in New York aufgeführt.

Er schrieb Werke für führende Ensembles wie das Holland Festival, das Milan-Turin Art Festival, das Festival d'Automne à Paris, das Nieuw Ensemble, das Atlas Ensemble, das Cincinnati Percussion Ensemble, das Slagwerk Den Haag, das Kronos Quartet, das Arditti String Quartet, das Ensemble Modern, das Hong Kong Chinese Orchestra, das Göteborg Symphony Orchestra, das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, das China Philharmonic Orchestra, das China NCPA Orchestra, das Beijing SmphonyOrchestra, das Guangzhou Symphony Orchestra, das Singapore Symphony Orchestra und das Hong Kong Philharmonic Orchestra.

"Sonderkonzerte mit Werken von Guo Wenjing"

Aufführende Orchester: das China Philharmonic Orchestra (zweimal), das Central Philharmonic Orchestra, das Hangzhou Philharmonic Orchestra, das Shanghai Philharmonic Orchestra, das Tianjin Symphony Orchestra (zweimal), das Qingdao Symphony Orchestra, das Hong Kong Chinese Orchestra und das China Broadcasting Chinese Orchestra.

"Porträt von Guo Wenjing" Konzert

Aufführungen in Amsterdam, Rotterdam, Utrecht, Turin, Paris, New York, Edinburgh, etc. 

Seine Werke wurden in die Konzerttourneen der großen Orchester in Europa und Amerika aufgenommen, darunter das China Philharmonic Orchestra, das China National Traditional Orchestra und das Hong Kong Chinese Orchestra.

Seine Werke wurden in das offizielle Tournee-Repertoire von weltbekannten Dirigenten und Orchestern aufgenommen.

Darunter:

Göteborger Symphoniker, China-Tournee, Dirigent: Neeme Jarvi (1999)

Dänisches Nationales Symphonieorchester, Fünf-Städte-Tournee in China, Dirigent: Fabio Luisi (2018)

Hong Kong Philharmonic, Shanghai, Dirigent: Edo de Waart (2018)

Musikkritik

"Unübertroffene musikalische Schönheit und dramatische Kraft" (Le Monde)

"Scharf und lebendig" (The Guardian)

"Ungehemmt und rein" (Het Parool)

"Subtil und ungewöhnlich" (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

"Ein höchst origineller Sinn für opernhafte Möglichkeiten" (The Independent).

"Der einzige chinesische Komponist, der nie im Ausland gelebt hat und sich dennoch einen internationalen Ruf erworben hat" (New York Times)

Li Xiaobing

Li Xiaobing ist ein Komponist. Er ist außerdem Professor, Doktorvater und Direktor der Abteilung für Künstliche Intelligenz in der Musik am Zentralen Konservatorium für Musik, führendes Talent des nationalen "Zehntausend-Talente-Programms" in Philosophie und Sozialwissenschaften, eine renommierte kulturelle Persönlichkeit und Empfänger der "Vier Chargen"-Talente, Direktor des Komitees für Kunst und Künstliche Intelligenz der Chinesischen Vereinigung für Künstliche Intelligenz (CAAI), Direktor der Abteilung für Computerkunst der Chinesischen Computervereinigung (CCF) und Chefexperte eines großen nationalen sozialwissenschaftlichen Projekts. Er ist ein Pionier und Verfechter der "3D-Musik"-Forschung, ein Experte für elektronische Musik, Computermusik und Musiktechnologie. Seine musikalischen Kompositionen umfassen fast alle Genres, und einige seiner Werke haben eine große Popularität und einen großen Einfluss in der breiten Öffentlichkeit erlangt. Er hat zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen erhalten, darunter den China Golden Bell Award, den Wenhua Award, den Wenhua Music Composition Award, den National Opera and Dance Drama First Prize und den "Five-One Project" Award des Generalbüros der Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit des Zentralkomitees der KPCh.

Im Jahr 2008 veranstaltete er das groß angelegte Live-Konzert "China" auf der Großen Mauer, das von acht Ministerien organisiert wurde, darunter die China Federation of Literary and Art Circles. Im Jahr 2019 dirigierte er in der Luyi-Kathedrale in Yan'an die 3D-Musiksuite "Chinese Zodiac" im Rahmen des "Future Concert". Er hat seine Schüler zu zahlreichen Auszeichnungen bei nationalen und internationalen Wettbewerben geführt, darunter mehr als zehn nationale Meisterschaften und zwei große Weltpreise.

Xiaogang Ye

Xiaogang Ye ist Musikpädagoge, Professor für Komposition und Doktortutor am Central Conservatory of Music. Seit Mai 2021 ist Ye Gründungsdekan der School of Music der Chinese University of Hong Kong, Shenzhen. Er war Mitglied des Ausschusses der 10. Politischen Konsultativkonferenz des chinesischen Volkes (CPPCC) und Mitglied des Ständigen Ausschusses der 11., 12. und 13. Derzeit ist er stellvertretender Vorsitzender der China Federation of Literary and Art Circles, Vorsitzender der China Musicians Association, internationales Ehrenmitglied der American Academy of Arts and Sciences, internationaler Lehrstuhlinhaber für Komposition am Royal Northern College of Music, angesehener Professor am Xinghai Conservatory of Music in Guangzhou und am Shanghai Conservatory of Music, Ehrenprofessor an der ukrainischen Nationalen Tschaikowsky-Musikakademie und Berater der Tianjin Juilliard School. Ye ist der Gründer und künstlerische Leiter des Beijing Modern Music Festival, des Shenzhen Belt & Road International Music Festival, des Tsingtao International Music Festival, der Guangdong-Hongkong-Macau Greater Bay Area Music Season und des International Music Competition Harbin. Er gehört zu den Mitgliedern des Talents Project, das von der Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit der Kommunistischen Partei Chinas ausgewählt wurde, und ist ein Experte, der vom Staatsrat eine besondere Förderung erhält. Ye ist eine repräsentative Figur der zeitgenössischen chinesischen Musik und einer der bekanntesten Komponisten des Landes.

Ye hat eine große Zahl von Werken in verschiedenen Genres komponiert, darunter sinfonische Musik, Kammermusik, Tanzdrama und Oper sowie Film- und Fernsehmusik. Zu Yes wichtigen symphonischen Werken gehören Horizon, The Last Paradise, Song of the Earth, Twilight of the Himalayas, Scent of Green Mango, Mount E'mei, Lu Xun (Symphonie Nr. 5), The Heroes (Symphonie Nr. 7), The Backyard of the Village, Springs in the Forest,Yangzhuoyong Cuo, Macau-Braut-Suiten und Yong Le. Die Jadegöttin der Barmherzigkeit und The Rise of the Great Nations, zwei seiner Filmmusiken, wurden sehr gut aufgenommen. Yes Klavierkonzert Starry Sky, das er für Lang Lang geschrieben hat, wurde von rund drei Milliarden Menschen weltweit gesehen, als es im Rahmen der Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Peking 2008 aufgeführt wurde. Seit 1995 verlegt und vertritt der weltbekannte Verlag Schott Yes Werke.

Yes Werke wurden von zahlreichen Orchestern in China und im Ausland aufgeführt, darunter das New York Philharmonic, Philadelphia Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, Cleveland Orchestra, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Scottish National Orchestra, RTÉ National Symphony Orchestra of Ireland, New Zealand Symphony Orchestra, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Bamberger Symphoniker, Münchner Philharmoniker, Philharmoniker Hamburg, Helsinki Philharmonic Orchestra, Orchestra Del Teatro Alla Scala, Russian National Orchestra, Tokyo Symphony Orchestra, New Japanese Philharmonic, Singapore Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic Orchestra, Macau Orchestra, China Philharmonic Orchestra, China National Symphony Orchestra und Shanghai Symphony Orchestra. Seine Werke wurden im Rahmen des Hong Kong Arts Festival, des Macau Arts Festival, des Beijing Music Festival, des Shanghai Spring International Music Festival, der Shanghai New Music Week, der Musikfestspiele Saar, des Warsaw Autumn International Festival of Contemporary Music und des George Enescu International Festival aufgeführt.

Seit 2013 wurde die "China Story"-Konzertreihe mit Yes Musik weltweit aufgeführt, unter anderem in der Avery Fisher Hall im Lincoln Center (New York) und in Konzertsälen in Berlin, Saarbrücken, München, Edinburgh, Glasgow, Moskau, Kolkata, San Jose (Costa Rica), Lima (Peru), Nates (Frankreich), Dublin und Bydgoszcz (Polen). Die Veranstaltungen waren ein wichtiger Beitrag zur Verbreitung der zeitgenössischen chinesischen Musik auf der internationalen Bühne und fanden große Beachtung.

Ye erhielt zahlreiche renommierte Auszeichnungen in China und im Ausland, darunter den Five Distinguished Project Award der Abteilung für Öffentlichkeitsarbeit der Kommunistischen Partei Chinas, den Wenhua Music Award des chinesischen Kulturministeriums, den ersten Preis des Golden Bell Award der China Musicians Association, den Guggenheim Fellowship Award 2012 und den China Arts Award 2013, um nur einige zu nennen. Ye hat Musik für mehr als 30 wichtige chinesische Filme und Fernsehserien komponiert und wurde dafür fünfmal mit dem "The Best Score Award" ausgezeichnet.

Als Mitglied der 13. Politischen Konsultativkonferenz des chinesischen Volkes hat sich Ye für die Förderung der Musik und der nationalen Kunsterziehung eingesetzt. Er hat sich nachdrücklich für eine Aufstockung der staatlichen Mittel für die Kunst eingesetzt und Anträge zum interkulturellen Austausch und zum Schutz des musikalischen Urheberrechts eingebracht. Auf vielen nationalen Treffen hat Ye unermüdlich dazu aufgerufen, dem Schutz des geistigen Eigentums und der Förderung des kulturellen Austauschs mit dem Rest der Welt mehr öffentliche Aufmerksamkeit zu schenken. In beiden Bereichen sind dank seiner energischen Bemühungen enorme Fortschritte erzielt worden.

Gong Xiaoting

 Die Komponistin Dr. Gong Xiaoting ist Professorin und Postdoktorandin an der Kompositionsabteilung des Zentralen Konservatoriums für Musik in China. Sie ist außerdem Gaststipendiatin am Conservatoire Supérieur de Paris, Frankreich, Stipendiatin des "Program for New Century Excellent Talents in University" des chinesischen Bildungsministeriums und Vizepräsidentin der Chinese Polyphonic Music Society. Sie arbeitet als Evaluierungsexpertin für das China Academic Degrees and Graduate Education Development Center und ist Gastprofessorin an mehreren Universitäten. Von 2000 bis 2010 war sie Leiterin des Polyphonic Research Office der Abteilung für Komposition.

Gong Xiaoting ist eine anerkannte Komponistin, die in verschiedenen Bereichen wie Komposition, Lehre und Forschung ausgezeichnet wurde. Ihre Werke wurden sowohl im In- als auch im Ausland ausgezeichnet, wie z. B. mit dem Chinese Golden Bell Award for Music" und wurden in die nationale Sammlung Centennial Collection of Chinese Music Works", in die Goldene Schallplatte des People's Music Publishing House Original Essence of New Era Chinese Symphony Works" und in die New Era Symphony-National Collection of Symphony Works" aufgenommen.

Während des Chinesisch-Französischen Kulturjahres gab sie in Paris erfolgreich ein Klavierkonzert mit ihren eigenen Werken. Das Chinesische Nationale Symphonieorchester hat zweimal persönliche Symphoniekonzerte für sie veranstaltet, die weithin gelobt wurden. Sie ist auch die erste Komponistin, die ein persönliches Musikkonzert im Nationalen Zentrum für Darstellende Künste gab. Sie hat mit anderen Orchestern zusammengearbeitet, darunter das China Youth Symphony Orchestra, das Xiamen Philharmonic Orchestra, das Wuhan Philharmonic Orchestra, das Shaanxi Symphony Orchestra und das Shanghai Philharmonic Orchestra.

Gong Xiaoting hat vier eigene CD-Alben, zwei Sammlungen von Klavierwerken, zwei Monografien, eine französische Übersetzung und Dutzende von wissenschaftlichen Arbeiten veröffentlicht. Sie hat neun wissenschaftliche Forschungsprojekte auf nationaler und Provinzebene abgeschlossen und wurde mit dem "Outstanding Scientific Research Achievement Award for Higher Education Institutions in Beijing" ausgezeichnet. Der von ihr unterrichtete Kurs "Polyphonie" wurde als "Hochwertiger Grundschul-Schlüsselkurs der Pekinger Universitäten" eingestuft, und das von ihr verfasste Lehrbuch "Grundlagen der polyphonen Musik" wurde als "Hochwertiges Grundschul-Schlüssellehrbuch der Pekinger Universitäten" ausgezeichnet. Sie wurde mit dem "Outstanding Teacher Award" der Fok Ying-Tong Education Foundation, China, ausgezeichnet und erhielt den Titel "Outstanding Teacher of the Central Conservatory of Music".

Wen Ziyang wurde 1998 in Chengdu geboren und ist derzeit Student in der Kompositionsabteilung des Zentralen Musikkonservatoriums. Seit der sechsten Klasse der Grundschule studierte er Harmonie- und Kompositionsunterricht bei Professor Huang Huwei am Sichuan Musikkonservatorium und danach bei Professor Chen Yonggang, Professor Jia Guoping und Professor Qin Wenchen. Im Jahr 2016 wurde er in die Kompositionsabteilung des Zentralen Konservatoriums für Musik aufgenommen und belegte bei der Aufnahmeprüfung den ersten Platz. Und mit der höchsten Punktzahl wurde er für ein prüfungsfreies Aufbaustudium im Jahr 2021 empfohlen. Darüber hinaus hat er 12 Jahre lang Klavier bei Professor Li Xiumei studiert.

Wen Ziyang ist ein junger Komponist, der in den letzten Jahren viel Aufmerksamkeit erregt hat und von Music Weekly als "Erntemaschine für nationale und internationale Preise" bezeichnet wurde. Seine Musik basiert auf der asiatischen Kultur und erreicht einen persönlichen Ausdruck in einem globalen Kontext. Seit seinem vierzehnten Lebensjahr hat er zwei Werke und 14 Musikstücke veröffentlicht, die bei 40 Musikwettbewerben und Ausschreibungen im In- und Ausland ausgewählt wurden, darunter der China National Arts Fund, die "Era Symphony"-Werksausstellung und -bewertung (Zusammenarbeit) des Ministeriums für Kultur und Tourismus, der erste Preis des internationalen Kompositionswettbewerbs in Suzhou am Jinji-See, der erste Preis der internationalen Musikwettbewerbe in Weimar, den ersten Preis des Internationalen Kompositionswettbewerbs "ArtinnoAward" sowohl in der Orchester- als auch in der Kammeroperngruppe, den ersten Preis des Internationalen Kompositionswettbewerbs "Con Tempo", den ersten Preis des Internationalen Wettbewerbs "Lin Yao Ji" für Solo-Violinkomposition im chinesischen Stil und den ersten Preis des Internationalen Kompositionswettbewerbs des Chinesisch-ASEAN-Musikfestivals und wurde wiederholt zum jüngsten Preisträger. Darüber hinaus wurden seine Gedichte und Artikel in People's Music und anderen Publikationen veröffentlicht. Er hat erfolgreich mit über 20 professionellen Orchestern für Uraufführungen zusammengearbeitet, und seine Werke wurden in 13 Ländern aufgeführt, darunter in den USA, Russland, Deutschland, Österreich und Japan sowie in Dutzenden von Städten in ganz China. Zu den Aufführungsorten gehören die Berliner Philharmonie, die Rundfunk-Sinfoniehalle des Österreichischen Rundfunks, die Carnegie Hall, das Lincoln Center in New York, das China National Grand Theatre und andere bekannte Musiksäle.