

Miguel Kertsman
Kammersymphonie nr. 2 "New York of 50 Doors"
Kurz-Instrumentierung: 1 1 1 1 - 1 1 1 0, perc(3), keyb, str
Dauer: 10'
Instrumentierungsdetails:
Flöte (+Picc)
Oboe
Klarinette in B (+Bkl(B))
Fagott (+Kfg)
Horn in F
Trompete in B
Posaune
Schlagzeug (3 Spieler)
Keyboard
Violine
Viola
Violoncello
Kontrabass
Kammersymphonie nr. 2 "New York of 50 Doors"
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Miguel Kertsman
Kammersymphonie nr. 2 "New York of 50 Doors"Ausgabeart: Dirigierpartitur
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Werkeinführung
Die Kammersinfonie Nr. 2 "New York of 50 Doors" zeichnet ein lebendiges und farbenfrohes Porträt der Stadt, die niemals schläft. Das Kammerorchester der Wiener Symphoniker (und sein Dirigent, Gergely Sugar) gaben das Werk 2014 in Auftrag und brachten es 2015 im Wiener Konzerthaus zur Uraufführung. Da sie ein "jazziges Stück" verlangten, übernahm Kertsman zwei Hauptthemen und die episodischen Modulationen, die verschiedene Klänge und Kulturen in New York repräsentieren, aus einem früheren Stück für sein Jazz Ensemble mit dem Titel New York of 50 Doors. Und da das Orchester im selben Konzert die Kammersymphonie von John Adams aufführen würde, bat man ihn, dieselbe Orchesterbesetzung zu verwenden: vier Holzbläser (Flöte als Piccoloflöte, Oboe, Klarinette als Bassklarinette, Fagott als Kontrafagott), drei Blechbläser (Horn, Trompete und Posaune), Synthesizer, Schlagzeug (in Kertsmans Werk stark erweitert) und Solostreicher.
Der Synthesizer (der für einen Lead-Synthesizer-Sound, eine Hammond-B3-Orgel und ein Clavinet steht) übernimmt die Führung bei der Einführung des Hauptmotivs - einer absteigenden chromatischen 4-Ton-Phrase, gefolgt von einer Reihe von Semiquavers, die später im Stück zu einer beeindruckenden Virtuosität von Trompete und Horn führt. Die eine oder andere Form dieser Idee durchdringt einen Großteil des musikalischen Diskurses, ebenso wie ein Gefühl von Jazz, vor allem in den raffinierten Rhythmen der Schlagzeuggruppe im Kontrapunkt mit dem Bass, dem Cello und anderen. Das Stück evoziert eine Stadt mit einer unglaublich reichen kulturellen Vielfalt, die geschäftig und komplex, aktiv und konzentriert ist:
MusicWeb International zitiert: "Seine oft laute und jazzige Einsamkeit könnte fast der Soundtrack zu Edward Hoppers Bild Nighthawks sein."
Bemerkenswert ist auch das ungewöhnliche Zusammenspiel der Instrumentalfarben, das gleich zu Beginn mit Piccolo und Kontrafagott beginnt. Kertsman lässt jeden Tonstrang in der Textur hervorstechen. Doppelungen sind selten; nichts wird verschwendet.
Text by Frank K. DeWald for Naxos Records (publicly available) and Amazonica Music, New York
Was braucht man, um dieses Werk aufzuführen?
Idealerweise sollte der Keyboard-Part mit zwei Synthesizern gespielt werden, falls vorhanden: Einen für den Synthesizer-"Lead"-Sound und einen weiteren für die Hammond-Orgel- und Clavinet-Sounds. Wenn am Veranstaltungsort eine echte Hammond-Orgel und ein Leslie-Lautsprecher zur Verfügung stehen, sollten diese für den Orgelteil verwendet werden.
Die Perkussionsstimmen werden optimal von drei Spielern gespielt. Sie können aber auch von vier oder zwei Schlagzeugern gespielt werden, was eine größere Herausforderung darstellt, aber machbar ist.
Sonst noch etwas? Ja, viel Spaß!