Konzert für Violine, Horn, Shofar und Orchester

Das Konzert für Violine, Horn, Schofar und Orchester kündigt seine Vorliebe für ungewöhnliche Klänge gleich zu Beginn an - ein Trio aus Solovioline, Schofar und Bassklarinette, unterstützt von einem Hauch von ambienter Perkussion, gestrichenen Gongs und Celesta.

Aufgenommen von der Solistin Orsolya Korcsolan (Violine) und dem Solisten Gergely Sugar (Horn und Schofars) mit dem London Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Mo. Dennis Russell Davies (Naxos Records) - das Konzert wurde in den USA in landesweit ausgestrahlten Klassik-Radioprogrammen sowie in Beiträgen des BBC Classics Magazine und in Podcasts, ua, vorgestellt.

Das Schofar ist ein uraltes, ursprünglich aus einem Widderhorn gefertigtes Instrument, das nach Ansicht des Komponisten "ziemlich eindringlich klingt und ein Gefühl der Transzendenz vermitteln kann".

Es ist weltweit an den Hohen Feiertagen in der jüdischen Tradition zu hören und ähnelt einer "Berrante", die von Viehzüchtern im brasilianischen Hinterland gespielt wird, was die Gemeinsamkeiten in sehr unterschiedlichen Traditionen aufzeigt.

Da die Tonhöhe allein durch den Ansatz bestimmt wird, kann die Stimmung sehr unterschiedlich ausfallen. In diesem Konzert spielt der/die Solist*Innen abwechselnd drei Schofare (die auf drei verschiedene Grundtöne gestimmt sind: B3, B4, B4) und ein modernes Horn.

Der kurze erste Satz schwelgt in diesen Klängen, zusammen mit metallischen Klängen des gestrichenen Schlagzeugs, Clustern von Streicherharmonien und einer introspektiven melodischen Episode, gefolgt von einer Coda.

Der zweite Satz zeichnet sich durch einen imitatorischen Kontrapunkt zwischen Violine und Horn aus, der eine spielerische Idee im Zweier-Takt einem maestoso Fünf-Ton-Motiv gegenüberstellt. Virtuose Passagen für die Violine und das Horn sowie Imposante Tutti-Episoden, die den gesamten Streicherchor und die Orgel einbeziehen, verleihen dem Satz eine weitere dramatische Ebene.

Das Schofar kehrt im dritten Satz zurück, in dem Sekunden (sowohl in Moll als auch in Dur) das Rückgrat des melodischen Materials bilden. Auch hier scheint die Klangfülle im Vordergrund zu stehen, mit ätherischen Klanglandschaften, einer aktiveren Rolle des Schlagzeugs und einem eindringlichen Soloviolinthema, das sich darin bewegt.

Der abschließende Satz, der bei weitem längste der vier Sätze (und größtenteils im 11/4-Takt notiert), vereint ein neues melodisches Thema mit Elementen aus den vorangegangenen Sätzen - darunter Horn und Schofar, ein zyklisch fortlaufendes Fünf-Ton-Motiv, viel Zusammenspiel und Virtuosität zwischen den Solist*Innen, ausgedehntes Schlagzeug (darunter zwei brasilianische Berimbaus) -, zu dem der Komponist fast auf halber Strecke eine rhythmische Basslinie hinzufügt, die von der Orgel verstärkt wird und in den Schlusstakten des Konzerts in maestoso thematischen Aussagen gipfelt. Die Solo-Stimmen setzen sowohl auf Virtuosität als auch auf warmes, lyrisches Spiel.

Text von Frank K. DeWald für Naxos Records (öffentlich zugänglich) und Amazonica Music, New York