UE-Komponist:innen aus Italien

Alessio Elia erhielt Kompositionsaufträge vor allem von I Solisti del Teatro alla Scala di Milano (Octet) das wurde von Warner Classics im Jahr 2018 unter der Leitung von Andrea Vitello auf CD veröffentlicht; Radio Bartók (Orchesterstück Trasparenze) für die ARTRIUM-Reihe des Nationalen Ungarischen Rundfunkorchesters; Alter Ego Ensemble (Altered Memories) für ein Projekt mit Auftragsarbeiten von Peter Eötvös, Toshio Hosokawa, Peter Ablinger, Lukas Ligeti, László Sáry und Howard Skempton; UMZE (Ekpyrotic Suicide) das von Bártok gegründete historische Ensemble; Oggimusica Festival in Lugano (Traces from Nowhere); Wiener Collage mit den Solisten der Wiener Philharmoniker (Outskirts of matter); Stuttgart Kammerchor unter der Leitung von Frieder Bernius (Incantesimi di Merseburg) und Celestial keys für Chor und Orchester für das Festival "Ligeti 100" in Auftrag gegeben.

Seine Musik wird weltweit an wichtigen Orten aufgeführt [Auditorium Parco della Musica di Roma, Festival Menuhin in Oslo, Festival Mahler in Budapest, Accademia Filarmonica Romana, Levinsalen und Lindemansalen in Oslo, Mannheimer Kunstverein, LAC - Lugano Arte e Cultura Auditorium, Studios des ungarischen Nationalradiosenders, Forum Neue Musik – Palais Prinz Carl in Heidelberg, Bartóksaal des Művészetek Palotája (Kunstpalast), Grand Hall of the Liszt Academy, BMC – Budapest Music Center, Auditorium del Parco di Renzo Piano in L’Aquila, Arnold Schoenberg Center Wien, Oggimusica Festival in Lugano, Contemporary Arts Festival Budapest; Yamaha Concert Hall Wien etc.]

Einige seiner Werke befassen sich mit der Integration verschiedener Stimmsysteme in einem Prozess der Entwicklung akustischen Materials, den er „Polysystemismus“ nennt und den er bei vielen Konferenzen präsentiert hat, u. a. bei der Cité de la Musique im Centre de documentation de la musique contemporaine in Paris.

Seit 2006 widmen sich Musiker auch ausschließlich seinem Schaffen. So gab es in Budapest, Oslo, Mannheim und Rom mittlerweile zehn seiner Musik gewidmete Konzerte.

Am 28. Mai 2023, anlässlich des 100. Geburtstages von György Ligeti, erscheint Elias Buch The „Hamburgische Konzert“ by György Ligeti, die umfassendste und vollständigste Analyse zu diesem Werk. Das von Edition Impronta herausgegebene Buch enthält die vollständige Überarbeitung der Partitur und die Korrektur der zahlreichen Fehler (über 300), die in der gedruckten Partitur, einschließlich der Instrumentalstimmen, und im Manuskript enthalten sind. Zwei unveröffentlichte Sätze des Konzerts, die Alessio Elia in der Sacher-Stiftung (Sammlung Ligeti) gefunden hat, werden zusammen mit allen vorbereitenden Skizzen erstmals in dem Buch veröffentlicht.

Seit 2024 ist er Gastprofessor für Komposition an der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Mannheim.

Im November 2024 veröffentlichte Brilliant Classics eine monographische CD mit seinen Orchester- und Vokalwerken.

AUSBILDUNG

Seine internationalen Studien führten ihn nach Italien, Ungarn, Norwegen und Deutschland. Er machte sein Abschluss in Komposition bei Giovanni Piazza an der S. Cecilia Academy in Rom mit Aufenthalten an der Chigiana Academy in Siena, dem Internationalen Musikinstitut Darmstadt bei Brian Ferneyhough, Toshio Hosokawa und Georg Friedrich Haas sowie der Liszt Academy in Budapest bei Zoltán Jeney. Einen Postmaster (Zusatzstudium) in Komposition erwarb er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim bei Sidney Corbett. Wichtig für seine musikalische Ausbildung waren auch häufige Begegnungen mit dem norwegischen Komponisten Lasse Thoresen. Seinen Abschluss erlangte er an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim in der Kompositionsklasse von Sidney Corbett, selbst Schüler Ligetis und seinen Doktortitel an der Universität von Rom „Tor Vergata“ mit einer Dissertation über Ligetis Hamburgisches Konzert.

Ich habe einen Master of Arts in Klavier, in Orchesterarrangements für Blasensemble, in Komposition und einen spezialisierten Master 1. Stufe in „Musik für Videospiele“ von vier verschiedenen Konservatorien in Italien.

Ich schreibe Musik für Solisten, Kammerensembles, kleine und große Orchester sowie Blasorchester; ich komponiere elektronische und elektroakustische Musik. Ich arbeite auch als Arrangeur.

Ich begann meine Karriere 2017 mit dem Schreiben von Konzertmusik. Ab 2020 begann ich, Musik für audiovisuelle Medien zu komponieren. 2021 gründete ich das "Valse Naive Studio", wo ich als Komponist, Autor und Videomacher arbeite und sowohl künstlerische als auch kommerzielle Kurzfilme erstelle.

Meine Musik wurde in Italien, Frankreich, Zypern, den USA, China und Österreich aufgeführt.

Bruno Coli wurde 1957 in Genua geboren. Nach dem Abitur studierte er an der Universität in Genua, wo er 19 Jahre alt anfing, Musik für das Universität Theater zu komponieren. Seitdem hat er als Komponist und Musiker mit den bekanntesten italienischen Regisseuren an die wichtigsten italienischen Theatern sowie für Radio, TV, Film, Werbung und Schulen gearbeitet. 

Neben 2 Kinder-Musicals („Esopo Opera Rock“ und „Mitico“ ) komponierte er 2 Opern 2004 “The Tell-Tale Heart” nach E.A.Poe, für Teatro Sociale Rovigo, 2009 “Le Gentilhomme Ivre“ für die „Opera de Nice“.

In der Saison 2012 und 2013 fand „Oz on the Road“ in Teatro dell’Opera Carlo Felice in Genua statt, von ihm komponiert sowie dirigiert. 2012 das Musical „Giulietta e Romeo Live“ in Tour in Italien. 

Im Januar 2009 hatte am Nowy Teatr in Poznan (Polen) seine für eine Goldoni-Inszenierung entstanden Musik Première, im April 2010 komponierte er die Musik für die „Trilogie der Sommerfrische“ für das Hans Otto Theater Potsdam. (Regie M. Brenner) .

Neben seiner Arbeit als Komponist unterstützt Bruno Coli in Workshops die Integration von Behinderten, Schülergruppen, Strafgefangenen und ausländischen Jugendlichen mittels Musik, Gesang und Tanz.

Am 7/6/2014 premièred seine letzte Opera „The Angel of the Odd“ im Wielki Opera Teatr in Poznan, nach einer E.A.Poe grotesquen Erzählung

Claudio Boetti (geb. 1956 in Mailand) begann seine musikalische Reise als Gitarrist und gründete eine Popband, in der er Lieder eigener Komposition spielte.

Gleichzeitig begann er theoretische Studien und vertiefte seine klassische Gitarrentechnik.

Er gründete ein Gitarrentrio, indem er nach origineller Musik forschte und seine erste Komposition für diese Kammergruppe schrieb.

Anschließend begann er seine Kompositionsstudien am "Civico Istituto Musicale G. Puccini", zunächst unter der Anleitung von M° Giuseppe Azzarelli und dann mit M° Gabriele Bazzi Bernieri.

Er nahm auch an einer Meisterklasse für Orchestration und Komposition für Orchester teil, die von Maestro Gabriele Bazzi Bernieri organisiert wurde.

Er arbeitete mit dem Symphonieorchester Giuseppe Verdi aus Mailand zusammen und orchestrierte einige Auszüge aus den musikalischen Fabeln "La nonna di Mozart" und "La Tartarughina", die im Mailänder Auditorium aufgeführt wurden.

Die zweite Fabel, arrangiert für Kammerorchester, wurde auch im Ratssaal der Gemeinde Pioltello aufgeführt.

Auch für die Gemeinde Pioltello hat er bei verschiedenen musikalischen Veranstaltungen mitgewirkt, entweder mit Musik seiner eigenen Komposition oder mit seinen Arrangements:

• "Oltre la collina" für zwei Stimmen, Streichquartett und Klavier;
• "Immagine di tramonto" für Stimme, Cello und Klavier;
• "A foggy day" von G. Gershwin, arrangiert für Klarinette und Klavier.

Im Jahr 2022 wurde ihm der dritte Preis im internationalen Kompositionswettbewerb "Carlo Sanvitale" verliehen.

Der 1974 in Rom geborene Bravi begann sein Kompositionsstudium am Conservatorio „S. Cecilia“ in Rom, wo er sein Diplom mit „cum laude“ abschloss und den Marcello-Intendente-Preis für das beste Diplom des Studienjahres erhielt. Anschließend studierte er drei Jahre lang am Conservatoire National de Strasbourg bei Ivan Fedele und später bei Salvatore Sciarrino, Pascal Dusapin, Wolfgang Rihm und Helmut Lachenmann. Von 2006 bis 2008 studierte er Komposition und elektronische Musik am IRCAM in Paris.

Seit 2007 ist er Professor für Komposition in Italien. Derzeit hat er den Lehrstuhl für Komposition am Konservatorium „Ottorino Respighi“ in Italien inne.

Bravi wurde zu Vorträgen an die Sibelius-Akademie, die Estnische Akademie für Musik und Theater, das Conservatoire de Musique (Genf) und das Conservatoire de Strasbourg eingeladen.

Seine erste monographische CD Del Vero e Del Falso" (2013-Stradivarius - Times Future Series) wurde vom Arditti Quartett, Donatienne Michelle-Dansac, Algoritmo Ensemble, Ensemble Vide, Roberta Gottardi, Matteo Cesari, Keiko Murakami, Anna D'Errico, Marco Rogliano, Béatrice Zawodnick und Marco Angius aufgenommen.

Seine Musik ist bei Universal Edition erschienen.

Der Komponist und Pianist Daniele Ciminiello wurde 1991 in Lecce, Italien, geboren. Mit elf Jahren kam er zufällig mit Musik in Berührung und begann ein Jahr später, bei Roberta Epifani Klavier und bei Fabrizio Piccinno Komposition zu studieren. Er setzte sein Studium am Konservatorium „Tito Schipa“ in Lecce fort, wo er 2010 sein Klavierstudium und 2014 sein Kompositionsstudium bei Giuseppe Gigante abschloss.

Im Jahr 2011 wurde ihm vom Associated Board of Royal Schools of Music in London das Licentiate of Royal Schools of Music in Music Performance – Piano verliehen.

Im Jahr 2015 begann er sein Postgraduiertenstudium an der National Academy of Santa Cecilia in Rom, wo er bis 2018 bei Ivan Fedele studierte. Er besuchte auch Meisterklassen bei Federico Gardella, Stefano Gervasoni und Salvatore Sciarrino.

Im Jahr 2019 erwarb er einen Master of Music in Film Scoring an der E-Campus University in Lecce, wo er bei Francesco De Donatis studierte, der ihn bis 2019 zum Assistenzprofessor ernannte.

Von 2015 bis Juni 2019 war er Professor für Musiktheorie und Klavier an der Harmonium High School of Music in Lecce.

Im Jahr 2020 zog er dann nach Saudi-Arabien, wo er begann, Klavier zu unterrichten und bei Veranstaltungen im Königreich aufzutreten. Derzeit ist er Lehrer für Klavier, Komposition und Musiktheorie am Saudi Music Hub in Riad.

Als Pianist hat er sich auf Solo- und Kammermusik spezialisiert. Im Bereich der Kammermusik sammelte er den größten Teil seiner Erfahrungen im klassischen Repertoire für Saxophon, indem er mit mehreren italienischen Künstlern auftrat. Im Jahr 2019 nahm er zusammen mit dem bekannten italienischen Saxophonisten Federico Mondelci das Werk Sonata for New York von A. Patera für das Label IMG auf. Am 18. Mai 2021 war er der Pianist des Ensembles, das bei einem vom saudischen Kulturministerium organisierten Konzert am Internationalen Museumstag auftrat.

Als Komponist erlangte er in Italien und im Ausland große Anerkennung.

Im Februar 2025 gewann er den Symphony San Sebastián Concours, der von County Hall Arts, London, organisiert wurde.

Seine Fantasia N. 2 für Sinfonieorchester wurde am 2. Februar 2024 in der S. Lyudkevych Concert Hall vom Lviv National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Volodymyr Syvokhip uraufgeführt.

Seine Fantasia N. 1 für Sinfonieorchester wurde am 1. Juni 2021 vom Nationalen Sinfonieorchester „Sergei Lunchevici“ der Republik Moldau unter der Leitung von Mihail Aghafita im Rahmen der XXX. Ausgabe des Internationalen Festivals „New Music Days“ uraufgeführt und später in das Album Chisinau 2 aufgenommen, das 2022 von Phasma Music veröffentlicht wurde.

Seit 2019 arbeitet er langfristig mit der berühmten polnischen Flötistin Iwona Glinka zusammen, die mehrere seiner Werke mit dem Label Phasma Music aufgeführt und aufgenommen hat: Click für Soloflöte, Album Two Minutes, Phasma Music, 2019, Gewinner des „Global Music Award - Outstanding Achievement - Silver Medal“ in den beiden Kategorien zeitgenössische Klassik und Album; Gymnopédie für Flöte und Streichtrio, Album Teth, Phasma Music, 2021; A un altro me stesso für Soloflöte, Album Yodh, Phasma Music, 2021; Lament for Theodore für Soloflöte, Album Lament for Theodore Antoniou Vol. 1, Phasma Music, 2021, Gewinner des Akdemia Music Awards - Music Award of Excellence.

Sein Werk Le Forme del Fuoco wurde am 25. September 2019 vom Duo Carrozzo – Fasiello in der Usmar Ismail Hall in Jakarta uraufgeführt und später in das Album In Focus 6 aufgenommen, das im Oktober 2021 von RMN Classical, einem Label mit Sitz in London, veröffentlicht wurde.

Sein Trio für Violine, Violoncello und Klavier wurde 2017 im Parco della Musica in Rom uraufgeführt und später in das Album Contemporary Chamber Music aufgenommen, das 2019 von RMN Classical veröffentlicht wurde.

Am 12. Mai 2021 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum für Klavier, Message in a Bottle, das 10 Originalkompositionen enthält.

Seit 2023 werden die Noten seiner Kompositionen von der Universal Edition veröffentlicht.

Davide Remigio (Melbourne, 26. Juni 1963) ist ein australischer und italienischer Komponist, Gründer der Quaternary Music. Er schloss 1992 sein Kompositionsstudium (MMus) an der Nationalen Akademie S. Cecilia in Rom bei Franco Donatoni und Musik für Film (1991) bei Ennio Morricone an der Accademia Musicale Chigiana in Siena ab. 1989 erhielt er den Silone Price Music für die Komposition Homage to Silone für Sprecher und Orchester und 1993 zeichnete die Gaudeamus Foundation of Amsterdam Mordenti für ein Ensemble aus, das im Radio aufgeführt wurde. 1997 entwirft er die Quaternary Music, eine Kompositionstechnik mit nur vier Noten. Im Jahr 2002 nahm er mit elektronischen Werken an den Ateliers del Forum am IRCAM in Paris teil. Im Jahr 2012 hielt er einen Vortrag über quartäre Musik in der Vernadsky Nationalbibliothek in Kiew und 2017 wurde er eingeladen, einen Workshop über quartäre Musikkomposition an der Irvine University (Kalifornien) zu halten. Seine Kompositionen wurden an der National Academy of S. Cecilia und beim Ravello Festival in Italien, beim niederländischen und Belgrader Rundfunk, der Australian Foundation und der British Asian Music Society of Victoria in Melbourne, dem Di Menna Center, Symphonic Space und dem National Opera Center in New York City aufgeführt. Professor für Komposition am Conservatorio 'G. Verdi' in Mailand er veröffentlicht bei Australian Autumn Music in Melbourne, Edipan in Rom, Casa Musicale Sonzogno und Casa Ricordi in Mailand und Universal Edition in Wien.

Abschluss in Musikwissenschaft an der Universität Pavia, Italien. Abschluss in Komposition am Konservatorium Como, Italien. Abschluss in Komposition am Konservatorium Mailand, Italien. Abschluss in Astrophysik und Kosmologie an der Universität Bologna, Italien. Musik aufgenommen bei Taukay, Italien, und Parmarecordings, USA. Buch „La melodia interiore“, erschienen bei Armando editore, Rom, Italien.

Flo Menezes (São Paulo, 1962) gilt als einer der führenden Komponisten seiner Generation. Mit einem soliden Werk in mehreren Genres – Orchestermusik, Oper, Kammermusik, gemischte elektroakustische Musik, akusmatische Musik, Werke für Chor, Soloinstrumente mit oder ohne Interaktion mit Elektronik in Echtzeit oder mit vorfixierten elektroakustischen Klängen – ist er Träger mehrerer internationaler Auszeichnungen: TRIMALCA (1993), Ars Electronica (1995), Luigi Russolo (1996), Sérgio Motta-Preis (2002), Bolsa Vitae (2003), Diapason d'Or (2006), Giga-Hertz-Preis (2007; dieser mit P. Boulez, W. Rihm und H. Vaggione in der internationalen Jury) usw.

Seine Werke wurden in der Carnegie Hall in New York und in bedeutenden Theatern auf der ganzen Welt uraufgeführt, und seine Musik wurde auf internationalen Festivals und von renommierten Ensembles und Orchestern gespielt: Ensemble Recherche, Ictus, New Century Players, Ensemble Orchestral Contemporain, SWR Vokalensemble und Neue Vocalsolisten Stuttgart, Arditti String Quartett, Contrechamps, Contemporary Chamber Players NY, Plural Ensemble Madrid, Sond'Ar-Te Electric Ensemble Lissabon, London Sinfonietta, PIAP (São Paulo), Collegium Novum Zürich, Les Percussions de Strasbourg, NYNME (New York New Music Ensemble), Camerata Aberta, OSESP, Tonhalle Orchester Zürich usw.

Seit 1983 (im Alter von 21 Jahren) hat Flo Menezes seine Musik als maximalistisch definiert, noch bevor die Neue Komplexität in den Vordergrund trat. Seine Musik baut auf einem 5-Punkte-Stern auf, mit dem der Komponist 5 grundlegende Elemente der Komposition definiert: Materialien, Variationen, Direktionalitäten, Konnexionen und Handwerkskunst.

Seit den 1980er Jahren hat er kompositorische Techniken entwickelt, mit denen er arbeitet: Zyklische Module, Proportionale Projektionen, Aussprache-Form, Rhythmische Rotationen, Durative Schrift usw.

Als Theoretiker ist er Autor von etwa 20 Büchern, die in Brasilien und Europa veröffentlicht wurden, darunter das international ausgezeichnete Buch über das Werk von L. Berio im Jahr 1990. Er war Kompositionsschüler von Willy Corrêa de Oliveira (1980-85) an der Universität von São Paulo (USP) und von Hans Humpert am Studio für elektronische Musik in Köln (1986-90), Deutschland, und belegte Kurse bei Boulez (1988), Berio (1989), Pousseur (Betreuer seiner Promotion 1987-92), Ferneyhough (1995) und Stockhausen (1998), dessen Lehrbeauftragter er 1999 und 2001 bei den Stockhausen-Kursen in Kürten wurde.

Er ist ordentlicher Professor für elektroakustische Musik, Gründer und Leiter des wichtigsten Studios für dieses Genre in Lateinamerika: das Studio PANaroma der Unesp (Staatliche Universität von São Paulo).

Es gibt mehrere Einträge über den Komponisten in wichtigen Enzyklopädien, wie die beiden folgenden:

1) Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik

Article by Ralph Paland: Personenartikel "Menezes, Flo", in: Die Musik in Geschichte und Gegenwart: Allgemeine Enzyklopädie der Musik, 2., neubearbeitete Auflage, Hg. Ludwig Finscher, Supplement, Bärenreiter/Metzler, Kassel/Stuttgart, 2008, pp. 546-547. ISBN (Supplement): 978-3-7618-1139-9.

2) "Flo Menezes"

Langer analytischer Essay über den Komponisten und seine Werke (26 Seiten) von Ralph Paland, in: KdG – Komponisten der Gegenwart, edition text + kritik im Richard Boorberg Verlag, Lieferung vom Juni 2014:

http://www.nachschlage.NET/document/17000000906

Website: www.flomenezes.mus.br

YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCtmMj33DT6JvUGpNdvQ0zfg

Giovanni Pizzitola, italienischer Komponist und Pianist, geboren am 19. November 1975 in Alcamo. Dank seines Vaters Isidoro kam er zu dem, was seine lebenslange Leidenschaft werden sollte: die Musik.

Im Alter von 11 Jahren begann er sein Musikstudium und schloss 2018 sein Kompositionsstudium am Konservatorium für Musik "Alessandro Scarlatti", ehemals Vincenzo Bellini in Palermo, unter der Leitung der Maestros Marco Betta und Giovanni D'Aquila mit der Bestnote 110/110, cum laude und ehrenvoller Erwähnung ab.

Im März 2022 schloss Giovanni eine weitere wichtige Ausbildung ab, indem er am Konservatorium für Musik "Alessandro Scarlatti" in Palermo unter der Leitung von Maestro Giovanni D'Aquila ein akademisches Diplom der zweiten Stufe in Komposition mit einer Punktzahl von 110/110 erwarb. Er nahm an internationalen Kompositionsmeisterkursen mit dem französisch-argentinischen Komponisten Oscar Strasnoy, italienischen Komponisten Francesco Filidei und dem italienischen Komponisten Salvatore Sciarrino teil.

Anfang 2017 wählte eine Expertenkommission Introspezione für die Teilnahme an einer der wichtigsten internationalen Veranstaltungen für zeitgenössische Komponisten klassischer Musik aus, dem Bozar Next Generation, das im Rahmen des Projekts International Rostrum of Composers im Zentrum für Schöne Künste in Brüssel stattfindet.

Die Komposition wurde am 25. Oktober 2017 in der Sala ONU des Theater Massimo in Palermo aufgeführt, ein Ereignis, das in das Plakat der Saison Nuove Musiche 2017 aufgenommen wurde, und am 19. November 2017 zusammen mit vier anderen neuen Stücken, die vom künstlerischen Leiter Ulrich Hauschild ausgewählt wurden, in der Sala Henry Le Boeufzaal in Brüssel erneut aufgeführt.

Im Juni 2018 reift das Bedürfnis des Komponisten nach einem poetischen und dramaturgischen Durchbruch, der ihn zur Konzeption von Analepsis, einer Suite für Klavier, Chor und Orchester, führt. Das Projekt wird für die Abschlussprüfung des akademischen Kurses der Stufe I entwickelt und wird am 10. November 2018 vom Orchester und Chor des Konservatoriums von Palermo aufgeführt.

Am 23. März 2022 wird der Komponist anlässlich des Abschlussexamens des akademischen Kurses für Komposition der Stufe 2 in der herrlichen Kulisse des Oratorio del Rosario di S. Cita eine Bühnenfassung einiger Arien aus seinem eigenen Werk mit dem Titel Esopera, präsentieren, einer lyrischen Fabel, mit einem Libretto von Maestro und Dramaturgin Chiara Lidia Giacopelli.

Lorenzo Sidoti wurde am 22. März 1990 in Rom geboren, seine ersten musikalischen Schritte machte er im Kinderchor des Arcum. Danach entschied er sich für ein Gitarrenstudium und begann damit sein Interesse an Komposition und Songwriting. Im Jahr 2013 machte er seinen Abschluss in Jazzgitarre am Konservatorium „Santa Cecilia“. Diese Erfahrungen führten dazu, dass er die Progressive Rock Dance Band So Does Your Mother gründete, mit der er zwei Alben aufnahm. Der Wunsch, seine künstlerische Sprache zu erweitern, brachte ihn dazu, Musik zu Filmen zu komponieren, und nach einigen Kurzfilmen begann er ein Kompositionsstudium, das er am „Ottorino Respighi“-Konservatorium abschloss. Im Jahr 2021 komponierte er den Spielfilm „Qualcos'altro che ancora non c'è“, der im Rahmen der „Authors days“ bei den Internationalen Filmfestspielen von Venedig uraufgeführt wurde. Danach komponierte er Dokumentarfilme für das italienische Staatsfernsehen (RAI) und Filme für amerikanische Produktionen. Neben seiner Arbeit für Filme und Dokumentarfilme komponiert er weiterhin für verschiedene Ensembles.

Marco de Prosperis Dirigent,Komponist, Bearbeiter,Pianist Professor für Opernkorrepetition , Partiturspiel und Klavier am Hochschule für Musik Bozen , Italien. Studien Allgemein: Musikdiplome: Klavierdiplom / bei Prof. Geza Hegy ( Budapest Akademie, ) Diplom Komposition: Innsbruck M° Günther Andergasse Studium Orchesterleitung bei M° Milan Horvath

( Eh.Chef Dirigent RSO Wien und M° Martin Turnovsky ( Eh. Chef Dirigent Prager Simphoniker und Brno Symphonie Orchester) Diplom mit Ausgezeichneten Erfolg

Magister der Künste ; Mag.Art. Musikuniversität Graz,Diplomarbeit: Ästhetik und Ontologie bei Georg Lukacs „ Auszeichnung cum Laude“

Liedbegleitung Erich Werba ( Bolzano, Carpi Modena) Sprachen: Italienisch, Deutsch, Englisch, Französisch, Spanisch. Tätigkeit: Korrepetitor und Kapellmeister Oper Graz,1993-1999 Ab 1999 Frei schaffend; Agenturvertretung- www.iberkonzert.com

WURDE 1962 IN COMO (ITALIEN) GEBOREN. ER STUDIERTE KOMPOSITION BEI LUCIANO CHAILLY UND GIUSEPPE GIULIANO; ELEKTRONISCHE MUSIK BEI RICCARDO SINIGAGLIA AM KONSERVATORIUM FÜR MUSIK IN MAILAND UND ERHIELT SEINE DIPLOME 1985 UND 1988. ER BESUCHTE MEHRERE PERFEKTIONIERUNGSKURSE WIE: ACCADEMIA CHIGIANA - SIENA (FRANCO DONATONI); ATELIER DE RECHERCHE INSTRUMENTAL IRCAM - PARIS; DARMSTADT FERIENKURSE. SEINE MUSIK WURDE BEI WICHTIGEN INTERNATIONALEN WETTBEWERBEN PRÄMIERT UND ANERKANNT (GAUDEAMUS MUSIC WEEK AMSTERDAM - CONCORSO INTERNAZ. "CASELLA" SIENA - CONCORSO INTERNAZ. GUIDO D'AREZZO - FESTIVAL WNMD 2010 SYDNEY - IBLA GRAND PRIZE NY- MUSLAB MEXICO - NYCEMF ELECTROACOUSTIC MUSIC FESTIVAL NY - FORUM WALLIS (INTERNATIONALES FESTIVAL FÜR NEUE MUSIK DE MUSIQUE CONTEMPORAINE) - MA/IN MATERA INTERMEDIA FESTIVAL - INTERNATIONAL CALL FOR SCORES FOR PIANO SOLO WORKS RMN CLASSICAL - "ROSETTA CONTEMPORARY ENSEMBLE" CALL FOR SCORES KIOTO - VSMF - VIENNA SUMMER MUSIC FESTIVAL ETC.) UND IN DER GANZEN WELT GESPIELT.

Martino Traversa begann schon als Kind, sich intensiv für Musik zu interessieren. Er nahm Unterricht in Klavier, Komposition, Jazz und elektronischer Musik. Nach seinem Studium der Informatik an der Universität Parma schloss er ein Studium in Klavierimprovisationstechnik an der Accademia di Alto Perfezionamento in Pescara ab. Er besuchte Meisterklassen am Mozarteum in Salzburg und am Center for Computer Research in Music and Acoustic (CCRMA) der Universität Stanford. Von 1981 bis 1987 forschte er beim Nationalen Forschungsrat (CNR). Von 1987 bis 1989 studierte er bei Luigi Nono. 1990 gründete er das Ensemble Edgar Varèse und 1991 das Internationale Festival der modernen und zeitgenössischen Musik «Traiettorie» in Parma. 2008 gründete er die Stiftung Fondazione Prometeo, um kulturelle Initiativen im Bereich der Kunst, der Musik und der Wissenschaft zu fördern. 2011 gründete er das Ensemble Prometeo und 2016 die musikwissenschaftliche Zeitschrift „Nuove Musiche». Er war Dozent in der musikwissenschaftlichen Abteilung der Fakultät Literatur und Philosophie der Universität Parma. Neben seiner Tätigkeit als Komponist forscht er auf dem Gebiet der elektronischen Technologien für Musikakustik und Spatialisierung. Er arbeitet mit den wichtigsten Solisten und Ensembles zeitgenössischer Musik zusammen.

Geboren 1992, begann er 2005, Klavier zu studieren und verliebte sich nach kurzer Zeit in die Komposition.

Im Jahr 2011 wurde er am G. Verdi Konservatorium von Como in die Kompositionsklasse von Vittorio Zago und Antonio Eros Negri aufgenommen.

Mit seiner von E.A. Poe inspirierten Oper "Das verräterische Herz" wurde er 2018 mit dem Prädikat "Bachelor cum luade" ausgezeichnet.

Derzeit hat er mehr als 40 Kompositionen für verschiedene Ensembles geschrieben, hauptsächlich im kammermusikalischen Bereich.

Im Laufe der Jahre besuchte er mehrere Meisterkurse und Seminare mit Komponisten wie Gabriele Manca, Javier Torres Maldonado, Oscar Bianchi, Simon Steen-Andersen und Chaya Czernowin.

2013 wurde das Harfenstück "Rievocazioni" im Wettbewerb "Resonances - Meetings of new music" eingereicht - 2014 wurde das Stück für Posaune "Contrasti" bei Edizioni Sconfinarte veröffentlicht und 2015 wurden die Stücke "Aforismi III" und "Tre studietti flexibili" für Oboe bei Edizioni Carrara veröffentlicht.

Er arbeitete mit wichtigen nationalen und italienischen Musikern wie Donatella Colombo, Alessandro Castelli, Luca Avanzi, Guido Boselli, Marco Bonetti und Pier Francesco Forlenza zusammen.

Er wechselt gerne zwischen seiner Tätigkeit als Komponist und als Berater im Bereich erneuerbare Energien und Nachhaltigkeit ab.

Freiheit ist sein größter Wert.

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1999 schloss er sein Studium in Komposition unter der Leitung von M° Becheri, in Chormusik und Chorleitung am Konservatorium von Ferrara und in Kontrabass am Konservatorium von Rovigo ab. Er graduierte auch in Opernregie an der Philharmonischen Akademie von Bologna und in Orchesterregie am Konservatorium von Parma.

Er studierte bei M ° Scattolin und schloss sein Studium mit 110 cum laude sowie einer Erwähnung für die Veröffentlichung ab, mit einer Arbeit über Giorgios Chormusik Federico Ghedini und über eine unveröffentlichte Komposition von ihm.

Mehrere Jahre lang besuchte er die Chorleitungskurse der Meister Zagni, Kirschner und Bortoluzzi und studierte Gesangstechnik bei Frau Rizzo an der Ass. Polyphonie von Ravenna.

1996 wurde anlässlich der Initiative "Viele Zuneigungen in einem Moment - in Erinnerung an Thomas Walker", aufgenommen in "Ferrara Musica", die Komposition "Drei Stücke für Stimme und Klavier" (erste absolute Aufführung) aufgeführt.

1998 erreichte er den 3. Platz klassifiziert im "T.I.M." mit der Komposition "O sortir" für Flöte und Klavier.

Im Jahr 2000 wurde die Komposition „Praga Progressive“ für Orchester d’archi (Uraufführung) im Stadttheater von Ferrara aufgeführt.

Immer im Stadttheater von Ferrara und im selben Jahr spielt er eine Reduktion für ein kleines Orchester der Sätze II und III von Chopins Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester.

2001 wurde am Teatro Comunale in Ferrara eine Reduktion für kleines Orchester aus Ludwigs Konzert Nr. 4 für Klavier und Orchester van Beethoven aufgeführt.

2007 erhielt er den 2. Preis beim 17. Internationalen Wettbewerb „City of Barletta“ mit der Komposition „Esser – citare“ für Klavier.

2018 gewann er an der Spitze des Gymnasialchores „Lucio Dalla“ den ersten absoluten Preis (ex aequo) beim 7. Internationalen Wettbewerb „Città di Scandicci“ mit Ausschnitten aus George Gershwins Porgy & Bess.

Im Jahr 2019 erhielt er als Leiter des Chors der High School „Lucio Dalla“ eine Anerkennung für Verdienste beim Abbado Award: Far Musica Insieme 2019 für das Projekt „Repertori del '900 Italiano“.

2018 erhielt er an der Spitze des Euridice-Chores den 3. Preis beim 17. Biennale Kompositionswettbewerb AGC Verona mit dem Stück „Languages“ für 16 Stimmigen Chor.

Mit dem Armònia-Chor hat er zwei CDs aufgenommen, auf denen er Stücke aus dem traditionellen Spiritual- und Gospel-Repertoire dirigierte.

2017 veröffentlichte er für Tactus in Zusammenarbeit mit Pier Paolo Scattolin eine Doppel-CD mit Kompositionen von beiden mit dem Titel „BICINIUM“.

2021 erschien eine neue CD, herausgegeben von Tactus, mit dem Titel „CHAMBER WORKS“.

2022 nahm er an der 4. Weltmeisterschaft in Komposition teil, die vom Franz-Schubert-Konservatorium in Wien organisiert wurde, und erhielt zwei Preise in den Kategorien:

4. Kat - Kammermusik, Dritter Preis ex aequo (Erster nicht vergeben) mit der Komposition "Elementa II" für Violine und Klavier;

7. Katze - Stimmen (Solo, Ensemble oder Chor), Dritter Preis (Erster nicht vergeben) mit der Komposition „Languages“ für 16-stimmigen Chor.

Derzeit arbeitet er mit dem Euridice-Chor zusammen und unterrichtet die „CHORUS“-Kurse für Chorleiter.

Er ist Lehrer für Theorie, Analyse und Komposition am Liceo Musicale in Bologna.

Moritz Polin, geboren in Mals / Südtirol (I) Perkussionslehrer, Komponist und Schöpfer seiner eigenen Sound and Percussion Heal Methode. Studium in Perkussion, Schlagzeug, Chorleitung und Klavier am Konservatorium Innsbruck (A), weiters an der Leopold-Franzens-Universität Innsbruck (A), Magister in Musikwissenschaft und Bachelor in Europäischer Ethnologie. Studium Musiktheorie, Musikgeschichte und Komposition am Mozarteum Salzburg (A) R.Gratz, P.Suitner, R.Dünser, L.Traiger, G.Andergassen, G.Zechberger - www.moritz-polin.at

Paolo Fradiani schloss sein Masterstudium in Komposition am Musikkonservatorium Alfredo Casella in L‘Aquila und der Hochschule für Musik in Mannheim mit Bestnoten und Auszeichnung ab.

Als Kontrabassist trat er bei einigen der wichtigsten nationalen und internationalen Jazz-Festivals auf, darunter Villacelimontana Jazz Festival, Atina Jazz, Tuscia in Jazz, Valsugana Jazz Tour (Trentino Jazz ), Festival Internazionale di Mezza Estate, Suono Italiano 2016 im italienischen Kulturinstitut in Istanbul und live im nationalen Radio „Radio 3“.

Seine Werke als Komponist wurden in Österreich, Belgien, Kanada, Kroatien, Finnland, Frankreich, Deutschland, Ungarn, Italien, Niederlande, Norwegen, Spanien, Schweden, Schweiz, Türkei und USA auf Festivals wie Festival di Bellagio e del Lago di Como, Invenzioni – New Tubes, Neuköllner Originaltöne, Heidelberger Kammermusikfestival, Werkstatt Neue Musik, Cello Modern, Geophon– Earquake, Arpissima, Casella in Concerto, Festival Arpe in Villa, Festival dei 2 Mondi di Spoleto, Stagione della Società Aquilana dei Concerti B.Barattelli, Festival Fatti di Musica und Rassegna dei Concertisti del Conservatorio A.Casella di L’Aquila aufgeführt. Die Besetzungen reichten von Ensemble- und Orchesterformationen bis hin zu Solisten, darunter Nabla Ensemble, Anemos Quartet, Ensemble Casella , das EMCF-Ensemble für moderne Musik des Konservatoriums Ferrera, Insieme a Corde Vuote , GAM Ensemble, Impronta Ensemble, Ensemble Impressionnisme, Symphonieorchester I Pomeriggi Musicali, das Symphonieorchester Collegium Musicum Mannheim, Orchestra Sinfonica Abruzzese, das Symphonieorchester des Konservatoriums L’Aquila, das Sinfonieorchester TonArt Heidelberg, Sinfonieorchester Aachen, Toronto Concert Orchestra, Lappeenranta City Orchestra, Festival Sinfonietta, Pepperdine University Chamber Orchestra, Philharmonische Orchester der Stadt Trier, Deutsche Radio Philharmonie, Orchester des Pfalztheaters, Duluth Superior Symphony Orchestra, Brussels Philharmonic, Sinfonieorchester der Robert Schumann Hochschule, Orquesta Filarmónica del CSMA, Pacific Symphony, Western Piedmont Symphony, Rockford Symphony Orchestra, Kansas City Symphony, Los Angeles Chamber Orchestra und solisten der Berliner Philharmoniker.

Paolo Fradiani wurde bei „Insieme a corde vuote” per L’Aquila ausgezeichnet und erhielt im Rahmen des vom italienischen Kulturministerium gestifteten „Premio Abbado 2015” sowie beim dritten nationalen Festival italienischer Konservatorien ebenfalls Auszeichnungen.

Darüber hinaus komponierte er die Musik zum Film „Non, tu Exagères” für den deutsch-französischen Sender Arte und das ZDF.

RAFFAELE BELLAFRONTE (Vasto *1961) schloss sein Klavierstudium bei Lucia Passaglia ab, er studierte Komposition und Analyse bei Firmino Sifonia, Giampaolo Chiti und Fulvio Delli Pizzi. Nach Jahren der Forschung und des Experimentierens in Aufnahmestudios entwickelt sich seine Produktion zunehmend von einem Modell, bei dem der Autor seine Ideen zum Ausdruck bringt, sie verwirklicht und sie durch eine Audiounterstützung endgültig vorschlägt, zu einem Modell, das die Fäden mit den Kompositionsstrategien früherer Jahrhunderte wieder verbindet. Seine Werke wurden von den Verlagen Les Productions d'Oz (Kanada), Universal Edition Wien, Rai Com, Curci, Carisch, Bongiovanni, Bèrben, DaVinci Edition (Japan) veröffentlicht und überschreiten nationale Grenzen, um in Konzertsälen und anderen zu landen eines der bedeutendsten Theater der Welt, wie zum Beispiel die Carnegie Hall in New York, wo im Oktober 1996 „Oasi alla mente“ in Auftrag gegeben und uraufgeführt wurde. Seitdem viele weitere wichtige Termine, darunter: Moskau, (Tschaikowsky-Saal) 2002 Sur le blanc, Konzert für Flöte und Orchester; Wien (Konzerthaus) 2003 Uraufführung von „Das Labyrinth der Seele“ für Piccolo und Orchester; Denver 2004 (Colorado) Welttrompetenkongress, Uraufführung von Afrika für Trompete und Klavier; San Diego (Kalifornien) Weltflötenkongress 2005, Uraufführung von „The Crazy Acrobat“ für Piccolo und Klavier; Weltkongress für Klarinette 2005 in Tokio, Uraufführung von Frammenti d'ombra e luci für Soloklarinette; Rom – Parco della Musica – Weihnachtskonzert 2005 der italienischen Regierung mit Ave Maria für Sopran und Orchester; Wien 2009, in der offiziellen Saison des Musikvereins, Uraufführung Zeit, Konzert für Fagott und Orchester; September 2011 im Petruzzelli-Theater in Bari mit „I Virtuosi della Scala“, Weltpremiere von Frontiere für Klarinette und Streichorchester; 2013 New York, Weltpremiere von Maria del Mar für Kontrabass und Klavier bei der ISB – International Society of Bassists; April 2014 im Teatro alla Scala mit Mitternachtsstücken für Klarinette, Cello und Klavier. Am 30. Januar 2015 kehrt er mit der amerikanischen Erstaufführung von Tarantella für Gitarre in die Carnegie Hall in New York zurück und am 6. November 2016 im Wiener Musikverein mit der Weltpremiere der Suite Nr. 2 für Fagott, Gitarre und Streichorchester. Er hat für die Plattenfirmen Summit Records, Brilliant, Stradivarius, Tactus, Delos International, Rai Trade und Bongiovanni Aufnahmen gemacht. Als Schöpfer und künstlerischer Leiter der Masterclasses – International Music Seminars hat er seit 1990 alle Ausgaben zwanzig Jahre lang herausgegeben. Seit 2007 ist er künstlerischer Leiter des Rossetti Theaters und der Civic Music School – Città del Vasto. Er unterrichtete an den Konservatorien von L'Aquila, Sassari, Como und Trapani. Seit 13 Jahren ist er Professor am Campobasso-Konservatorium. 2003 wurde er mit der Aufnahme der Suite Nr. 1 für Delos Records (USA) mit Dimitri Illarionov und Boris Andrianov für einen Grammy Award nominiert. 2017 erhielt er den prestigeträchtigen internationalen Preis „Goldene Gitarre für Komposition“ auf der 22. Internationalen Gitarrenkonferenz anlässlich der 50. Ausgabe des Gitarrenwettbewerbs „Michele Pittaluga“ in Alessandria. Am 9. April 2018 kehrt er mit der Weltpremiere des Streichquartetts „In Search of Dance“ an das Teatro alla Scala zurück. Seine Aufnahmen und Veröffentlichungen sind in den wichtigsten Weltmusikkatalogen enthalten.

Silvio Bartoli ist ein italienischer Komponist und Pianist, geboren 1989, dessen akademische Ausbildung am Konservatorium von Triest begann. Er erwarb einen Bachelor-Abschluss in Klavier unter der Anleitung von Claudio Crismani und einen Bachelor-Abschluss cum laude in Komposition, wobei er bei Stefano Bellon und Fabio Nieder studierte. In seiner weiteren Ausbildung erlangte er einen Master in Komposition am Royal College of Music bei Alison Kay und erzielte dabei die höchsten Bewertungen.

Seit 2015 hat Bartoli mit verschiedenen Organisationen, Institutionen, Vereinen und Solisten zusammengearbeitet, darunter die Woland Association, Appassionata, OCV, Explore Ensemble, The Hermes Experiment, Georgi Tsenov und viele andere. Er trug zur Vertonung von Stummfilmen wie "Eine Venetianische Nacht" von Max Reinhardt und "La Memoria dell'Altro" von Alberto Degli Abati bei, die erfolgreich während der "Le Giornate del Cinema Muto" in Pordenone aufgeführt wurden.

Er nahm an Meisterkursen mit Komponisten wie Salvatore Sciarrino, Alessandro Solbiati, Peter-Jan Wagemans, Hans Koolmees, Robin de Raaf, Rene Uijlenhoet, Chaya Czernowin, Stefano Gervasoni, Colin Matthews und Mark-Anthony Turnage teil. Seine Musik wurde in Italien, Kanada, den Niederlanden, Mexiko, Chile und dem Vereinigten Königreich aufgeführt.

Die musikalische Sprache von Bartoli ist hauptsächlich auf den Postmodernismus ausgerichtet und integriert Elemente des atonalen Expressionismus, einen post-seriellen Ansatz und die Verwendung von begrenzten Transpositionsmodi. Seine Einflüsse stammen von Stravinsky, Maderna, Berio, Messiaen, Boulez, Ligeti und Donatoni. Seine Musik zeichnet sich durch ihre ruhelose und wirkungsvolle Natur aus, wobei ein starker Schwerpunkt auf den lyrischen Aspekten von Melodielinien und/oder Motiven liegt. Für ihn ist die Entwicklung von Ideen, sei es timbraler, melodischer oder anderer Art, von grundlegender Bedeutung und spielt eine entscheidende Rolle in der Evolution der Komposition, im Einklang mit den intrinsischen Eigenschaften der Ideen selbst.

Er wird von der Universal Edition veröffentlicht. Bartoli hat zahlreiche Auszeichnungen für seine Kompositionen erhalten, darunter einen Wettbewerb des Tartini von Triest, der ihm einen Aufenthalt an der Universität von Toronto ermöglichte. Er gewann auch einen Wettbewerb, der vom Maestro Emmanuele Baldini, dem künstlerischen Leiter des Kammerorchesters von Valdivia (Chile) und Konzertmeister des São Paulo Symphony Orchestra (Brasilien), organisiert wurde. 2018 erhielt er den "National Arts Award – Orchestra category" vom MIUR für die Komposition "Glitches", inspiriert von Themen von Rossini und Debussy, aufgeführt in Rom von ONCI unter der Leitung von Giampaolo Bisanti.

2019 feierte Bartolis Kammeroper "Mal di Terra" im Lauro Rossi Theater in Macerata Premiere, produziert von der Vereinigung Appassionata. In einer weiteren Anerkennung im Jahr 2021 wurde seine Komposition "A Blizzard" für Klavier vom Royal College of Music für eine Repräsentation in der russischen Botschaft in London ausgewählt.

Neben seiner Karriere als Komponist unterrichtet Bartoli als Klavierlehrer am Musikgymnasium "C. Percoto" in Udine, wo er Komposition, Harmonielehre, Musiktheorie und Solmisation unterrichtet.